Το «Arrangement» του Cleo Mack. Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Dance Now's Dance-mopolitan Encore Series. Joe's Pub, New Yor, Νέα Υόρκη.
11 Ιανουαρίου 2020.
Η τέχνη του χορού με αυθεντικό χιούμορ και καρδιά μένει πραγματικά μαζί μου - το νιώθω, ζω σε αυτό, το θυμάμαι. Μου θυμίζει πώς με όλες τις ξεχωριστές μας ταυτότητες και (αντιληπτές;) διαιρέσεις, είμαστε όλοι άνθρωποι. Η σειρά Encore Dance-mopolitan του DANCE NOW, μέσω ενός ταλαντούχου οικοδεσπότη και γεμάτων καρδιές παραστάσεις, προσέφερε αυτό το είδος χορού. Το Joe's Pub παρείχε μια φιλόξενη ατμόσφαιρα όπου τα μέλη του κοινού μπορούσαν να φάνε και να πιουν ενώ παρακολουθούν την παράσταση. Μια ελαφριά και χαρούμενη ατμόσφαιρα γέμισε το χώρο. ΧΟΡΟΣ ΤΩΡΑ «δημιουργήστε (ες), εκδηλώσεις προορισμού που γεμίζουν με την καινοτομία και τις απεριόριστες φαντασίες μιας κοινότητας καλλιτεχνών χορού πολλαπλών γενεών».
Το πρώτο κομμάτι, 'SoLo' (2019), έθεσε τον τόνο για τη θεατρική ποιότητα, την καρδιά και το χιούμορ πολλών από τα επόμενα κομμάτια. Ο Mark Gindrick, με ένα fedora, μπλε αθλητικό μπουφάν και τζιν είπε «τραγούδι ένα» σε ένα μικρόφωνο. Χτύπησε μια γραμμή και έπειτα στη λέξη «πτώση», έπεσε στο έδαφος, ανάβει. Αυτή η επιλογή καθιέρωσε το στιλ της δουλειάς. Το κοινό γέλασε με αυτήν την απροσδόκητη σειρά των γεγονότων. Ωστόσο, λίγα δευτερόλεπτα αργότερα, ήταν πίσω όρθιος, ανάβει πίσω του.
Άρχισε να συγχρονίζει μια δραματική μπαλάντα για την απλήρωτη αγάπη - το κεφάλι πέταξε πίσω με μια ευρεία στάση, τραβώντας το μικρόφωνο πίσω μαζί του με στιλ ροκ σταρ. Η παρουσία του ήταν δραματικά χιουμοριστική και ο φωτισμός χαμηλός για να ταιριάζει με την ατμόσφαιρα. Περισσότερες «χορευτικές» ενότητες τον είχε κινήσει σε ένα λεξιλόγιο κίνησης εμπνευσμένο από τζαζ, χιουμοριστικές πινελιές, όπως το χτύπημα του ενός χεριού στο πίσω μέρος του άλλου, ενώ σε πασέ μεταφέροντας τη στροφή.
Το τραγούδι ανέφερε αυτή τη γυναίκα, το αντικείμενο της αγάπης του, ως «ο άνεμος». Ένας άντρας σε ένα ακουστικό, πιθανώς θεατρικό προσωπικό «τεχνολογίας», έκανε ένα εφέ ανέμου αναστατώνοντας τα ρούχα του τραγουδιστή. Το κοινό γέλασε με αυτό το αποτέλεσμα. Ήταν εν μέρει κωμική αυτοεκτίμηση, κάνοντας το χιούμορ να αγκαλιάζει δημιουργικές προσεγγίσεις «χαμηλού προϋπολογισμού», και μέρος «μετα» -επιχειρησιακό, δίνοντας ένα παράθυρο σε διαδικασίες πίσω από τη ζωή στην τέχνη του χορού.
Το αντι θα ήταν ανεβασμένο, ο τύπος «τεχνολογίας» πήρε έναν ανεμιστήρα φύλλων και το έριξε στον τραγουδιστή, ο οποίος πήρε ακόμη και τον αέρα στο στόμα του για να ανατινάξει τα μάγουλά του. Το πλήθος το έφαγε, το γέλιο χτύπησε στο θέατρο. Για να τελειώσει, ο τεχνικός ανατίναξε τον τραγουδιστή εκτός σκηνής και πήρε την κεντρική σκηνή. Φαινόταν να απολαμβάνει την προσοχή του πλήθους προτού υποκλίσει και να φύγει. Το κοινό πανηγύριζε αυτόν τον άντρα, κάποιον που δεν θα περιμέναμε να είναι στο προσκήνιο τώρα το μπερδεύει. Το κομμάτι επίσης έξυπνα, άνοιξε με χαρά τη σύλληψη του τι είναι ο «χορός» και μπορεί να είναι.
Ο οικοδεσπότης, Trudee, χόρευε στη συνέχεια. Κινήθηκε ζωηρά σε ποπ μελωδίες, χορεύοντας με τεχνική εντολή αλλά και μια απλή κοινωνική γεύση χορού. Από βηματικές πινελιές έως μάχες μέχρι σηματοδότηση στροφής (με το ένα χέρι να χτυπά το πίσω μέρος του άλλου ενώ βρίσκεται σε πάσο, φέρνοντας πίσω αυτό το «μετα» άγγιγμα από το πρώτο κομμάτι), δεσμεύτηκε σε όλα με χαρά και πλήρη ενέργεια .
Το φόρεμά της ήταν αστραφτερό ροζ και λευκό, με ένα μικρό ροζ αγκαλιά. Ένα «fauxhawk» και λαμπερά κοσμήματα τελείωσε το «βλέμμα» της. Άρχισε να μιλά σε ένα Long Island, προφορά τύπου Νιου Τζέρσεϋ, ψηλά και ριγέ. Ο χαρακτήρας ήταν ξεκάθαρος, σχεδόν αρχέτυπος. Μίλησε για την αγάπη όλων των ερμηνευτών, όλων των υπέροχων ανθρώπων εξαιρετικών σε αυτό που κάνουν. Το κοινό γέλασε, το είδος των γέλιων που προέρχονται από την καρδιά.
Στη συνέχεια ήρθε ένα πνευματικό, αξέχαστο ντουέτο - «ένα πορτρέτο από αυτούς», ερμηνευμένο από τους Ryan Rouland-Smith και Nicole Vaughan-Diaz και χορογραφήθηκε από τον Vaughan-Diaz. Ο Vaughan-Diaz στάθηκε πίσω από τη Rouland-Smith, που καθόταν σε μια καρέκλα. Εκτελούσαν χειρονομίες που μιλούσαν να πλησιάζουν και να απέχουν μεταξύ τους - ένα χέρι στον ώμο, μια τοποθέτηση αυτού του χεριού πιο μακριά. Κινήθηκαν μέσα από αυτές τις χειρονομίες γρηγορότερα και μεγαλύτερα μέχρι να σηκωθούν από τις καρέκλες τους και να κινηθούν στο διάστημα. Η παρουσία τους ενίσχυσε την αίσθηση του υψηλού δράματος και της συναισθηματικής αβεβαιότητας που μπορεί να έρθει με δύσκολους καιρούς στις σχέσεις.
Τα απλά ρούχα τους σε γήινους τόνους και η απλή, αλλά δραματική βαθμολογία πιάνου συμπλήρωσαν καλά αυτήν την ατμόσφαιρα. Μετακινήθηκαν σε περαιτέρω επίπεδα και επίπεδα στο διάστημα, χορεύοντας προς και μακριά από αυτήν την καρέκλα. Η κίνηση επεκτάθηκε κατά την αρχική στιγμή του χεριού στον ώμο. Οι γωνίες των άκρων έγιναν στηρίγματα για ανελκυστήρες - ένας άνω βραχίονας γίνεται ράφι, ένας λυγισμένος αγκώνας που δρα για να ασφαλίσει Σε μια αξέχαστη φράση κίνησης, ένα backbend μετακινήθηκε σε μια υποστηριζόμενη πτώση σε ένα άλλο lift. Το κίνημα και η απόδοση του ήταν τολμηρό και αφοσιωμένο. Η σύγκρουση μεταξύ αγάπης και animus αντηχεί σε όλα. Το έργο με άφησε σε ένα στοχαστικό, αλλά και συναισθηματικά χτυπημένο χώρο.
Ο Trudee επέστρεψε μερικές φορές και μας είπε για τα 'microgenres' διαφορετικών ερμηνευτών. Ένας ερχόμενος ερμηνευτής ήταν 'limbgevity', εξήγησε, στο 'Duet'. Ο Gus Solomons, Jr., χρησιμοποιώντας έναν περιπατητή, αλληλεπίδρασε με μια μαριονέτα. Άρχισε να βλέπει προς τα πίσω και η μαριονέτα έδειξε το κεφάλι του. Γύρισε και μετακίνησε τη μαριονέτα του με συγκινητικούς σχεσιακούς τρόπους: η μαριονέτα «περπατούσε» στο χέρι του, αγκαλιάζει το λαιμό του, φαίνεται να παίζει κρυφτό. Στις σημειώσεις του προγράμματος, έδωσε ευγνωμοσύνη στο 'DANCE NOW που μου επέτρεψε να διατηρήσω τον τίτλο του χορογράφου'. Το έργο ήταν μια συγκινητική απεικόνιση της δυνατότητας για αριστεία στο χορό και την κίνηση σε όλους τους ανθρώπους.
Το 'Arrangement' του Cleo Mack - μια εφευρετική εργασία εννοιολογικά, αισθητικά και εννοιολογικά - έκλεισε το πρόγραμμα. Οι Blair Ritchie, Kelli McGovern και Mandi Stallings of Rock Dance Collective το χορεύουν. Το έργο άνοιξε τρύπες στον ισχυρισμό πολλών σύγχρονων χορευτών ότι η χρήση ενός σκορ με στίχους είναι μια ριψοκίνδυνη - ίσως ακόμη και ανεπιθύμητη - επιλογή του κλασικού τραγουδιού 'Είναι μόνο αυτό;' καθοδηγημένη έννοια και ατμόσφαιρα. Το έργο ήταν συναρπαστικό, μεταξύ άλλων, λόγω της στάσης των χορευτών για το ennui και τη δυσαρέσκεια - που ταιριάζει στο τραγούδι. Επίσης, σε ευθυγράμμιση εδώ, φορούσαν μαύρα φορέματα με μαργαριτάρια, σκουλαρίκια και χαμηλά, μέτρια τακούνια - και κάπως κενές εκφράσεις.
Ξεκίνησαν από καρέκλες, και αυτές οι καρέκλες ήταν μια βάση γείωσης στην οποία συνέχισαν να επιστρέφουν - εκείνη η γείωση με ennui. Επίσης, έπιασα το μάτι μου ήταν αποτελεσματική χρήση μιας φράσης κίνησης βάσης ελαφρώς χειραγωγημένη και επαναλαμβανόμενη κατά τη διάρκεια της εργασίας - οι βραχίονες ψύχθηκαν για να σχηματίσουν μια γωνία, το ένα πέφτει ενώ το άλλο την έπιασε και το άλλο γύρισε. Αυτή η επιλογή ενίσχυσε αυτή την αίσθηση του ennui μέσα από μια κυκλική φύση, ένα αίσθημα επιστροφής στο ίδιο παλιό πράγμα και ίσως τίποτα ποτέ Πραγματικά αλλάζει.
Κάτι για όλα - ίσως οι στίχοι σε συνδυασμό με την ατμόσφαιρα και τη δραματοποίηση των χορευτών - με έκανε να γελάω. Τα ένιωσα όλα βαθιά ταυτόχρονα, ωστόσο, αυτό το αίσθημα στάσης και ότι πρέπει να υπάρχει κάτι περισσότερο από τη ζωή κάπως. Χιούμορ, καρδιά, κάποια μεγάλη κίνηση - και ναι, ροζ πούλιες - όλα ενώθηκαν για να κάνουν τη σειρά «Encore» του Dance-mopolitan του DANCE NOW ένα προσβάσιμο, ευχάριστο απόγευμα χορού. Ήταν το είδος της χορευτικής τέχνης που καλωσορίζει όλους και ποιος δεν θέλει να αισθάνεται ευπρόσδεκτος; Καθώς ο κόσμος του χορού πηδά προς τα εμπρός, δεν είναι κάτι που πρέπει να ξεχαστεί ή να παραμεριστεί. Η Trudee το έθεσε καλά - ενθαρρύνοντας την ατομικότητα και την αυτο-αποδοχή, μας θύμισε να μην «ξεχάσουμε ποτέ τα μικρο-είδη σας». Όλοι χρειαζόμαστε αυτήν την υπενθύμιση μερικές φορές.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
