Το 'Nandi Chol' του Shejith Krishna. Φωτογραφία από την Olivia Blaisdell. Το συγκρότημα χορού, Κέιμπριτζ, Μασαχουσέτη.
10 Φεβρουαρίου 2018.
Εάν επρόκειτο να ρωτήσετε κάποιο τυχαίο άτομο στο δρόμο τι εικόνα όταν λέτε «χορός», τι νομίζετε ότι θα έλεγαν ως απάντηση; Ενδεχομένως, να συναντήσετε έναν ευρέως εκπαιδευμένο εκπαιδευμένο χορευτή ή ενθουσιώδη χορό, αλλά πιθανότατα αυτό κάθε μέσο άτομο θα φανταζόταν κοινωνικό χορό, κλασικό μπαλέτο ή «σκοτεινό», «άγχος» σύγχρονο χορό. Ο δυτικός πολιτισμός, μέσω της τόσο ευρείας διάδοσης αυτών των εικόνων και ιδεών για το τι είναι ο «χορός», έχει περιορίσει τη σύλληψη του μέσου ατόμου για τον τεράστιο ωκεανό της δυνατότητας και καθιέρωσε τη δημιουργία, δηλαδή το χορό.
Το NACHMO της Βοστώνης ήταν μια δύναμη για να πολεμήσει αυτόν τον στενό τύπο όρασης, προσφέροντας ένα ευρύ φάσμα στυλ χορού και ποιοτικές λήψεις. Το 'NACHMO' είναι μια συντομευμένη συντομογραφία για τον 'Εθνικό Μήνα Χορογραφίας'. Για αυτήν την παράσταση, οι χορογράφοι έπρεπε να δημιουργήσουν και να στιλβώσουν τις επιδόσεις τους μέσα σε ένα μήνα. Και τα 12 κομμάτια ήταν αξιοσημείωτα και ολοκληρώθηκαν με τον δικό τους τρόπο, αλλά αυτή η κριτική θα επικεντρωθεί στα πιο νόημα και αξέχαστα από αυτά.
Το «To by Two» της Margaret Wiss Φωτογραφία από την Olivia Blaisdell.
Το πρώτο από αυτά τα κομμάτια, το 'To by Two' (χορογραφία της Margaret Wiss και χορεύτηκε από τη Nora Buonagurio, Katy Esper), έζησε και έπνευσε μέσα από ένα ενδιαφέρον, μοναδικό πλαίσιο. Το μόνο σκορ ήταν η ανάσα και ομιλία δύο χορευτών. Στα αριστερά κάτω, φωτίζονταν διαγώνια από τα δεξιά. Απλές και μαύρες φορεσιές ταιριάζουν με αυτή τη σκοτεινή, χαμηλή αισθητική. «Εισπνεύστε, εκπνεύστε» ξεκίνησαν, με κίνηση μέσα και έξω από τον αρνητικό χώρο του άλλου. Η ομιλία τους μετατράπηκε σε κατευθυντικές λέξεις, σε συνδυασμό με «εισπνεύστε» και «εκπνεύστε» - «εκπνοή», «απέναντι». Με επιβλητικό τόνο, έμοιαζε με τις οδηγίες ενός χορογράφου - μια πρόβα χορού! Αυτό ένιωθε αρκετά «μετα» (η τέχνη σχολιάζει τον εαυτό του) και (αναμφισβήτητα) δεν σχετίζεται πλήρως με τους μη χορευτές, μέχρι που ένας χορευτής άρχισε να τρέχει.
Το έργο έπειτα φάνηκε να μεταμορφώνει το νόημα στην κυκλική φύση της ζωής - κατευθύνσεις προς και πέρα, αλλά μοτίβα όπως η ίδια η αναπνοή μας είναι συνεπής με όποιο τρόπο κι αν κινηθούμε. Κάποιος θα πρέπει να ζητήσει από τους καλλιτέχνες να γνωρίζουν εάν αυτό ήταν το επιδιωκόμενο νόημά τους, αλλά είναι ευδιάκριτο. Η κίνηση σε όλη ήταν εξίσου εντυπωσιακή - πολλαπλών ταχυτήτων, πολυ-ποιότητας, πολλαπλών διαστάσεων και προφανώς αληθινή στις καλύτερες φυσικές κλίσεις των σωμάτων των δύο χορευτών. Το τέλος έφερε μακρύτερη ομιλία από έναν χορευτή - έναν μοναδικό ορισμό της «εκπνοής» που φάνηκε να προάγει αυτήν την ιδέα της ζωτικής δύναμης της κυκλικής αναπνοής που διέπει όλα όσα κάνουμε. Όλο αυτό το νόημα προήλθε από απλή ομιλία και δύο κινούμενα σώματα!
Οντισιόν jim Nowakowski
Το «Nandi Chol» του Shejith Krishna. Φωτογραφία από την Olivia Blaisdell.
Δύο κομμάτια αργότερα ήρθε ένα ντουέτο παραδοσιακού Μπαραταναγιάμ , 'Nandi Chol' (χορογραφία του Shejith Krishna και χορεύεται από τον Revat Masilamani, Soumya Rajaram) - εξίσου εντυπωσιακό, αλλά με διαφορετικό τρόπο. Η αυθεντικότητα ήρθε μέσω της καλλωπισμού της φορεσιάς, της κομψής στάσης και της καθαρής διοίκησης της τοποθέτησης και των μεταβάσεων. Αυτός ο κριτικός δεν είναι πλήρως έμπειρος στην τεχνική, αλλά φάνηκε σαν να μην πέφτουν ποτέ από το βήμα. Υπήρχε μια υπέροχη αρμονία ευκρίνειας και απαλότητας.
Τα μέλη του κοινού θα μπορούσαν επίσης να μάθουν μικρές πληροφορίες σχετικά με την κλασική μορφή χορού και το παραδοσιακό της φόρεμα. Θα μπορούσαμε να συνειδητοποιήσουμε ότι οι κτύποι κουδουνιών προέρχονταν από αστραγάλους. Μικροί κύμβαλοι μπορεί να βρίσκονται στις καμάρες των ποδιών τους. Με αυτόν τον τρόπο, το κομμάτι ήταν τόσο εκπαιδευτικό όσο και διασκεδαστικό - και κανένα δεν έπρεπε να μειώσει το άλλο.
Η Kristin Wagner και ο Tony Guglietti στο 'fold'. Φωτογραφία από την Olivia Blaisdell.
rj hampton instagram
Ο Tony Guglietti και ο Kristin Wagner άνοιξαν τη δεύτερη πράξη με «fold». Κάθισαν σε ένα τραπέζι χωρίς κάρτα. Ξεκίνησε η ορχηστρική μουσική του πιάνο, '3 312' από τον Mike Wall. Ένα μπρος-πίσω, ένας αγώνας της δύναμης της θέλησης, ξεκίνησε - άνοιξαν παλάμες και αντιβράχια που κινούνται μόνο για να πιαστούν στις ανοιχτές παλάμες και τους αντιβράχιες του άλλου. Ο συγχρονισμός τους με αυτές τις ενέργειες, εμποδίζοντας την κίνηση του άλλου, ήταν άψογος. Σύντομα γλιστράνε γύρω από το τραπέζι, σε υψηλή επιφυλακή, και ανταλλάσσουν θέσεις. Κινήθηκε μόνο για να τον πείσει πίσω στο τραπέζι. Τότε σηκώθηκε - ισχυρή, ανθεκτική, αήττητη. Έπεσε, σε μια ευθεία γραμμή, και την έπιασε.
Αυτό συνέβη μερικές φορές - πέφτοντας από τα γόνατά της, κάμπτοντας πίσω στο λυγισμένο γόνατο - ποτέ με μια ένδειξη φόβου ή δισταγμού από τον Wagner. Με αυτό, υπήρχε μια τρυφερότητα χαμηλότερη από κάθε άποψη του ως κακοποιού - και ακόμη και του εχθρικού χαρακτήρα της σχέσης τους που στην αρχή φαινόταν τόσο προφανής. Ήταν πολύ πιο περίπλοκο από αυτό. Και έτσι η αγάπη και κάθε στενή σχέση είναι. Ο Wagner και ο Guglietti μίλησαν για όλα αυτά με κομψότητα και απόχρωση, όλα μέσα σε απλή κίνηση και δομή. Υπήρχε μια ποιητική οικονομία. Προσέφεραν επίσης κάτι που καθίσταται καθολικό στην ιδιαιτερότητά του. Ένα μεγάλο μέρος της καλύτερης τέχνης είναι πραγματικά.
Το «A Padam and a Thillana» της Deepa Srinath Φωτογραφία από την Olivia Blaisdell.
Αλλο Μπαραταναγιάμ Το κομμάτι ήρθε στη συνέχεια, 'A Padam and a Thillana' της Deepa Srinath. Ξεκίνησε με μια προφορική εξήγηση των δύο βασικών μορφών του κλασικού χορού, της αφήγησης και της καθαρής κίνησης, και ότι θα προσέφερε ένα τμήμα του καθενός στη δουλειά της. Ίσως αυτό θα ήταν χρήσιμο πριν από το πρώτο κομμάτι στο στυλ, αλλά ήταν χρήσιμο ωστόσο. Η μουσική ήταν επίσης λίγο πιο εκσυγχρονισμένη από ό, τι στο πρώτο κομμάτι, και το στυλ της λίγο πιο θεατρικό - ωστόσο όλα φαινόταν ακόμα αρκετά αυθεντικά. Η κίνησή της ήταν ακριβής, αλλά γεμάτη ευκολία, και η μεταφορά της βασιλική και περήφανη. Μαζί με το πρώτο κομμάτι, τα μέλη του κοινού μπορούσαν να δουν ότι υπάρχουν πολλά που μπορεί να είναι αυτή η κλασική μορφή χορού.
Το «Slip Jig» της Rebecca McGowan Φωτογραφία από την Olivia Blaisdell.
Ένα ιρλανδικό χορευτικό κομμάτι ήρθε δύο χορούς αργότερα, «Slip Jig» από την Rebecca McGowan. Έγχυσε κάθε βήμα με εύκολη χαρά, που ταιριάζει με την ίδια ποιότητα στο χαμόγελό της. Έφαγε τον χώρο της σκηνής, ταξιδεύοντας σε όλες τις διαφορετικές διαγώνιες και γραμμές. Κοιτώντας προσεκτικά, μπορεί κανείς να δει εντυπωσιακές και απροσδόκητες μικρές πινελιές - όπως να γυρίζει τα τακούνια προς τα έξω. Ήταν ακριβής με όλα αυτά τα πόδια, αλλά ακόμα γεμάτη από αυτή τη χαρούμενη ευκολία. Προσφέρει πολλά να απολαύσει, είτε μέσω μιας στενής ή γενικής ματιάς στο χορό της. Το κομμάτι ήταν ένα άλλο στρώμα στις δυνατότητες των μελών του κοινού να αρχίσουν να βλέπουν πόσο χορό μπορεί να είναι.
Στη συνέχεια ήρθε ένα σόλο από την Juliana Utz, 'The Valley of the Shadow' που χορεύεται από τη Melenie Diarbekiria - βασισμένη στην τεχνική μπαλέτου, αλλά με σύγχρονη ποιότητα απελευθέρωσης και γείωσης. Φορούσε παπούτσια pointe, αλλά η ανύψωση που ήταν δυνατή από αυτά δεν κυριαρχούσε στην κίνηση ούτε στην αίσθηση του κομματιού. Η μακριά, φουσκωτή κόκκινη φούστα της πρόσθεσε μέγεθος και διάσταση στις ισχυρές επεκτάσεις της. Ένα αναστατωμένο, μακρυμάνικο άσπρο πουκάμισο πρόσθεσε κλασική κομψότητα.
Η «κοιλάδα της σκιάς» της Melenie Diarbekiria Φωτογραφία από την Olivia Blaisdell.
Υπήρχε επίσης ένα αίσθημα έντασης και σύγκρουσης - μέσω πολλών κατευθύνσεων φράσεων, των έντονων τόνων της (διασκορπισμένων με πιο ήπια κίνηση) και της δραματικής παράδοσης. Δεν γνωρίζαμε την πηγή της έντασης, αλλά το συναίσθημα είναι σίγουρα σχετικό. Ήταν ένα άλλο επίπεδο του χορού που μπορεί να βιώσει το κοινό.
Το τελευταίο κομμάτι, «Εδώ», χορογραφημένο από την Μπρένα Μπάνισστερ και χορεύτηκε από ένα σύνολο επτά-χορευτών, τελείωσε την παράσταση με μια νότα χαράς, φιλίας και ενότητας. Ξεκίνησε σε ζευγάρια, κάθε μέλος του ζευγαριού βλέπει το άλλο. Η φωτεινή ποπ μουσική και τα πουκάμισα διαφορετικών χρωμάτων εξίσου φωτεινά, έκαναν ένα ουράνιο τόξο στη σκηνή. Πολλή ενιαία κίνηση, σε λεξιλόγιο τζαζ με σύγχρονη ροή, ταιριάζει καλά με αυτό το ενεργητικό κλίμα. Τα πηδήματα επιπλέουν, οι επεκτάσεις εξερράγησαν και τα πόδια ήταν καθαρά. Όλα αυτά φαινόταν να είναι ένας εκσυγχρονισμός του τζαζ χορού, που φαινόταν να παραμείνει πιστός στην κλασική φόρμα - την οποία πολλοί συνομιλούν στον κόσμο του χορού γύρω από το εύρημα.
Το «Εδώ» της Brenna Bannister. Φωτογραφία από την Olivia Blaisdell.
Μάικλ Γκαλεότι
Μετακόμισαν έξω από τα ζεύγη και μέσω άλλων εντυπωσιακών σχηματισμών - όπως η τοποθέτηση των αγκαθιών του άλλου σε έναν κύκλο, κάθε προσφορά και λήψη στήριξης. Τελείωσαν το κομμάτι παρόμοια, αλλά σε μια σειρά. Ένα τελικό στίχο του τραγουδιού υπογράμμισε αυτήν την αίσθηση υποστήριξης - «Θα είμαι εδώ για εσάς!». Με όλα όσα προσέφερε, το κομμάτι ήταν μόνο μια πιο φωτεινή, μοναδική βελονιά στην τεράστια, πολύμορφη ταπετσαρία που είναι χορός, σε όλες τις δυνατότητές του. Το NACHMO Boston το κατέστησε αυτό σαφές σε κάθε μέλος του ακροατηρίου - έμπειρους χορευτές, πρώτοι θεατές και σε όλους τους ενδιάμεσους. Αν επιστρέψουν στο θέατρο, αυτό που μπορούν να απολαύσουν είναι απεριόριστο!
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
