Ο Philadanco στο «A Movement for Five» της Dawn Marie Bazemore. Φωτογραφία από τη Julieanne Harris. The Joyce Theatre, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
15 Ιουνίου 2018.
Ήταν αρκετός καιρός από τότε που μπορούσα να απολαύσω το Philadanco. Η μνήμη μου θυμήθηκε μια καλά γυαλισμένη, επαγγελματική και παραγωγική εταιρεία χορού. Την Παρασκευή, 15 Ιουνίου, στο Θέατρο Joyce, μου θύμισαν αυτές τις ιδιότητες και μερικές ακόμη που δεν περίμενα.
Ο ζωγράφος τοπίου Clyde Aspevig είπε, «Όσο περισσότερο ζωγραφίζω τις λεπτομέρειες, τόσο πιο πραγματικοί μου φαίνεται οι πίνακες.»
Ενώ συνέντευξη από τον Joan Myers Brown στα τέλη Μαΐου, μίλησε πολύ για να κάνει μια δήλωση αλλά να το κάνει μέσω της τέχνης. Με κάθε μπαλέτο, το κοινό αναγκάστηκε να ασχοληθεί με την άθλια πραγματικότητα της κατάστασης στο μεγάλο έθνος μας. Ήταν απλώς συναρπαστικό που τόσες πολλές ερωτήσεις θα μπορούσαν να δημιουργηθούν από αυτό που παρουσιάστηκε στη σκηνή. Τα έργα που παρουσιάστηκαν ήταν Διπλωμένο πρίσμα από τον Thang Dao, Νέα φρούτα από τον Christopher Huggins, Ένα κίνημα για πέντε από την Dawn Marie Bazemore και Με (σε) στίχο από τον Tommie Waheed Evans.
Το Philadanco στο «Folded Prism» του Thang Dao. Φωτογραφία από τη Julieanne Harris.
Άνοιγμα της νύχτας με τη δουλειά του Dao, Διπλωμένο πρίσμα ήταν πραγματικά μια ονειρική αρχή για το βράδυ. Οι καθαρές γραμμές και οι περίτεχνες συνεργασίες σε όλο το στυλ, η στάση και η δύναμη των χορευτών μπαλέτου (William E. Burden και Joe Gonzales) με έστειλαν κατηγορηματικά σε ένα μέρος της πείνας, εύχομαι να μπορούσα να μπω στη σφαίρα της περιπλανώμενης σφαίρας τους συνομηλίκους τους.
Τα περισσότερα τραγούδια στο πρόγραμμα ήταν τα έργα Huggins και Bazemore. Αυτά τα έργα τοποθετήθηκαν στρατηγικά στη μέση του προγράμματος, για να διευκολύνουν το κοινό στο ισχυρό τους θέμα. Αφού έφυγε από το σχεδόν αποστειρωμένο, αλλά όμορφο, περιβάλλον που δημιουργήθηκε από την προηγούμενη δουλειά, το κοινό αφέθηκε να καθίσει με την ερώτηση, 'Τι θα κάνεις;', η οποία λεκτική, κατά τη διάρκεια Νέα φρούτα. Αυτή η στιγμή ήταν το αποκορύφωμα άλλων συναρπαστικών στιγμών μέσα στο μπαλέτο που απεικόνιζαν τις σκληρές εικόνες του λυγισμού και των πυροβολισμών.
Με ένα θέμα που καταπιέζεται ασταμάτητα μέσα στο έθνος, το μπαλέτο αποκάλυψε πειστικά την κοινωνιοπαθητική φύση του έθνους μας, των υπευθύνων λήψης αποφάσεων και των κατοίκων του. Με τη μουσική που μας έστειλε σε διαφορετικές περιόδους και κινήσεις του μπαλέτου, υπήρχε ένα κεντρικό θέμα: η υποβάθμιση των μαύρων και καφέ σωμάτων, που εγκρίθηκε από την αμερικανική κυβέρνηση. Σκληρή, το ξέρω! Η πολυπλοκότητα και η ομορφιά της καλά στρογγυλής και ποικίλης χορογραφίας παρείχε ειρωνικά μια διαγραφή στην αδικία που συνέβαινε συνεχώς καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας. Kudos to Huggins για δημιουργία χώρου για συνομιλία μέσω Νέα φρούτα και πρόσθετη λατρεία στον Myers Brown για την παρουσίαση αυτού του έργου στο Joyce της Τσέλσι (μια από τις πιο εύπορες γειτονιές της Νέας Υόρκης). Αφού αντέδρασα τα δάκρυα από τις δύσκολες πραγματικότητες που παρουσιάστηκαν, μου πέρασε μια ορμή συναισθημάτων. Ένιωθα αβοήθητος ως Αφρικανικός Αμερικανός άντρας, αλλά επίσης ένιωθα να το βλέπω και να μιλάω, κάτι που δεν συμβαίνει σε πολλές παρουσιάσεις του αμερικανικού σύγχρονου χορού σε όλη τη χώρα.
Ο Philadanco στο «A Movement for Five» της Dawn Marie Bazemore. Φωτογραφία από τη Julieanne Harris.
Μετά από μια σύντομη διακοπή Ένα κίνημα για πέντε , η οποία συμμερίζεται την προοπτική του Bazemore για κοινωνικοπολιτικά ζητήματα. Ένα άλλο βαρύ θέμα για το κοινό της Νέας Υόρκης, αλλά κατάλληλο. Αυτό το κομμάτι ασχολήθηκε με το σύστημα που διέταξε ψευδώς το 'Central Park 5'. Στο πρόγραμμα σημειώσεις για αυτό το κομμάτι ήταν ένα απόσπασμα: «Μπορείτε να συγχωρήσετε, αλλά δεν θα ξεχάσετε. Δεν μπορείς να ξεχάσεις τι έχασες. Κανένα χρήμα δεν μπορεί ποτέ να επαναφέρει αυτόν τον χρόνο. ' (Kharey Wise) Αυτό το έργο συλλογικά με την κίνηση, το κοστούμι και το φωτισμό, το έργο έδειξε απόλυτα στιβαρά αυτό που είδα ως την πλησιέστερη δυνατή κατανόηση του τι σήμαινε να είναι στα παπούτσια του 'The Central Park 5'.
Τελευταία ήρθε Με (σε) στίχο, μια δραματική, στο πάτωμα και συναισθηματική δουλειά. Θεματικά, αυτό το έργο θυμίζει άλλα έργα που είχα απολαύσει από τον Evans. Η χορεύτρια Mikaela Fenton ξεχώρισε μεταξύ του πακέτου, αξιοποιώντας πραγματικά έναν ήρεμο πανικό που βγήκε από κάθε ίνα της ύπαρξής της. Ήταν δύσκολο να μην ακολουθήσουμε τον Fenton σε όλη αυτή την παράδοση παράδοσης πνευματικότητας και στεναχώρου.
Philadanco στο Tommie Waheed Evans «With (In) Verse». Φωτογραφία από τη Julieanne Harris.
Δεν είναι πλέον οι καιροί του θεάτρου για να ξεφύγουν από την πραγματικότητα. Το πρόγραμμα που πρέπει να δείτε το Philadanco δημιούργησε μια απόδραση για τους θεατές του προγράμματος, ενώ μας υπενθυμίζει δίκαια τις πραγματικότητες στις οποίες έχουμε μείνει μούδιασμα και πώς αυτό μπορεί να μας επηρεάσει με την πάροδο του χρόνου. Ανεξάρτητα από το φυλετικό υπόβαθρο ή την πολιτική σας κατάσταση, το πρόγραμμα σας συγκαταλέγεται σε ένα μέρος ενσυναίσθησης και επαγρύπνησης. Είναι ούτως ή άλλως αυτό το σημείο τέχνης; Φροντίστε να βρείτε τον τρόπο σας να δείτε το Philadanco αυτή τη σεζόν.
Από τον Δημήτριο Shields του Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
