Ένα σκίτσο κοστουμιών για το 'Pas Glazunov' του Malcolm Burn. Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Emily Morgan DeAngelis. Λένε ότι το κοστούμι μπορεί να κάνει ή να σπάσει μια παράσταση. Εάν οι χορευτές σας είναι αστρικοί, δεν θα πειράζει, τα κακά κοστούμια είναι απλώς ένα βαθούλωμα σε συμπαγή δομή. Αλλά επίσης, εάν οι χορευτές σας είναι αστρικοί, το όμορφο κοστούμι μπορεί να ωθήσει την παραγωγή στην κορυφή. Ευτυχώς, για το Richmond Ballet, ισχυροί χοροί και ελκυστικοί χορευτές υποστηρίχθηκαν πλήρως από συμπαγή, πλούσια, έξυπνη φορεσιά σε όλο το ρεπερτόριο για την πρόσφατη παράδοσή τους στο θέατρο Joyce.
Γυναικεία φορεσιά για το Polaris της Katarzyna Skarpetowska. Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Emily Morgan DeAngelis.
Ο Dance Informa ήταν ενθουσιασμένος που καθόταν με τη Διευθύντρια Ενδυμάτων της εταιρείας, Emily Morgan DeAngelis, για να ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά όχι μόνο στο τι πήγε στα κοστούμια, αλλά και λίγο πίσω από τα παρασκήνια της κουλτούρας των κοστουμιών. Η DeAngelis σχεδιάζει τις στολές για νέα έργα, καθώς και επανασχεδιάζει προϋπάρχοντα κομμάτια και διατηρεί τα υπόλοιπα κοστούμια για όλο το ρεπερτόριο.
Επειδή το κατάστημα κοστουμιών βρίσκεται στο κτίριο του Richmond Ballet, ο χορογράφος μπορεί να βγει εκεί για να δει τι χτίζεται και ο DeAngelis μπορεί να τρέξει μέχρι τα στούντιο για να δει τη χορογραφία και αν κάτι θα είναι προβληματικό. Μπορούν να πάρουν αποφάσεις εν κινήσει και να δουλέψουν πολύ γρήγορα. Θα φέρει επίσης μερικά από τα παιδιά κάτω για να δουν ένα κοστούμι μαζί της, να κοιτάξουν τις συνεργαζόμενες θέσεις χεριών και να δουν αν οι ιδέες της θα λειτουργήσουν. Μερικές φορές, φυσικά, δεν είναι πρόθυμη να σκοτώσει μια ιδέα για χάρη της χορογραφίας, επειδή αυτό το στοιχείο κάνει το κομμάτι. Έρχονται λοιπόν με κάποια φανταχτερή επίλυση προβλημάτων, και αυτές οι επιτυχημένες ιδέες προέρχονται συχνά από τους ίδιους τους χορευτές! Όταν οι χορογράφοι μπαίνουν ως φιλοξενούμενοι, κρατά τους ανθρώπους ευκρινείς. Πρέπει να δουλέψουν πολύ γρήγορα, να κάνουν μακέτα, να ταιριάξουν και να μιλήσουν για το φινίρισμα και να κάνουν όλα αυτά τις πρώτες δύο μέρες. Στη συνέχεια φεύγει ο χορογράφος, το κατάστημα κοστουμιών πλησιάζει στο τελικό προϊόν και αντιστοιχούν μέσω συνομιλίας μέσω βίντεο και email για τελικές αποφάσεις. Τότε τεχνολογούν και ελπίζουν ότι είναι αυτό που ήθελαν!
Και αν δεν είναι; Ή τι γίνεται αν ο DeAngelis δεν του αρέσει ένα παλιό σύνολο κοστουμιών; Κανείς δεν νοιάζεται γιατί δεν είναι η απόφασή της. Εάν είναι ένα κατάλληλο ζήτημα, ή δυσκολεύει τους χορευτές να κάνουν τη δουλειά τους, εάν αποσπά την προσοχή στους χορευτές, θα μπορούσαν να τροποποιήσουν το κοστούμι. Εκτός από αυτό, δεν μπορούν να αλλάξουν τα κοστούμια ενός προϋπάρχοντος κομματιού εκτός εάν ο χορογράφος, ο σκηνοθέτης και ο πελάτης έχουν όλοι διάλογο και καταλήξουν συλλογικά στο συμπέρασμα ότι πρέπει να γίνει μια αλλαγή.
Αλλά η δουλειά της δεν είναι απλώς σκίτσα, κόψιμο και ράψιμο σύμφωνα με τις προδιαγραφές ενός χορογράφου ή σκηνοθέτη, διασφαλίζει επίσης ότι αυτοί οι χορευτές αισθάνονται καλά τόσο μέσα στα κοστούμια της όσο και όταν φύγουν από το κατάστημα. «Είναι καθήκον μου να τους δώσω συναισθηματική ανησυχία», λέει η DeAngelis για τους χορευτές, τους οποίους θεωρεί φίλους της. «Όταν δοκιμάζουν μια φορεσιά, τότε ο ρόλος αισθάνεται τον πιο πραγματικό. Σε μια καριέρα που είναι φευγαλέα και έντονη κάθε μέρα, το κατάστημα κοστουμιών είναι ένας ασφαλής χώρος. '
έργο 7 χορός
Μια φορεσιά που ταιριάζει στο 'Pas Glazunov' του Malcolm Burn. Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Emily Morgan DeAngelis.
σύνδεση άξονα
Όταν παρατήρησε τον πολύ περίεργο τρόπο που οι χορευτές έχουν αυτο-αποτρίχωση, ειδικά όταν ήρθε στο σώμα τους, θέσπισε μια νέα πολιτική για να διαταράξει το μοτίβο αν λένε κάτι αρνητικό, πρέπει να πουν τρία γνήσια, ωραία πράγματα για πριν φύγουν.
Η DeAngelis ξέρει πόσο σημαντικό είναι για τους χορευτές να αισθάνονται υπέροχα, δροσερά, όμορφα και έξυπνα στα σχέδιά της, και είναι όλα μέρος μιας κουλτούρας που υποστηρίζει τους χορευτές της, από τη διοίκηση, έως τον αθλητικό προπονητή επί τόπου, έως κατάστημα κοστουμιών. Εξηγεί, «Αν δεν είναι υγιείς, κανένα από αυτά δεν λειτουργεί. Οι χορευτές πρέπει να είναι χαρούμενοι και υγιείς, και είμαι μέρος αυτής της νοοτροπίας. Δεν θα λειτουργούσε αν δεν υπήρχε μια κοινοτική σχέση στην εταιρεία, για το κοινό και όλους όσους εργάζονται στο κτίριο. '
Εδώ είναι τι έφεραν οι DeAngelis και Richmond Ballet στο Joyce:
Σουφρώνω (2011) χορογραφήθηκε από τον Val Caniparoli, με πρωτότυπα κοστούμια της Sandra Woodall. Οι γυναίκες ήταν σε μπλε τζέτζινγκ από το For All Mankind, μοβ κορμάκια και ανοιχτές ανοιχτές κορυφές σε κρυψίνους υλικό, οι άνδρες με μαύρες φούστες και σκούρα ανοιχτά κουμπιά πουκάμισα με μακριά μανίκια. Όλα ήταν προπαρασκευασμένα εκτός από τις γυναικείες μπλούζες και, αφού όλα υπήρχαν ήδη για αυτό το κομμάτι, ο DeAngelis έπρεπε να βεβαιωθεί ότι όλα ταιριάζουν στο τρέχον καστ.
Ο Thomas Raglund του Richmond Ballet στο 'Swipe' του Val Caniparoli. Φωτογραφία από τη Sarah Ferguson.
Η χορογραφία είχε πολλές κυματομορφές του άνω σώματος. Αλλά υπάρχει τόσο μεγάλη κίνηση που θα ακολουθήσει ένα χαλαρό ρούχο, έτσι τα κοστούμια λειτούργησαν καλύτερα όταν το καστ έβαλε τα πουκάμισά τους στα φτερά. Ο Stoner Winslett, καλλιτεχνικός διευθυντής του Richmond Ballet, είναι ιδιαίτερα προσεκτικός για το μήκος του παντελονιού και ενώ αυτό ήταν εξαιρετικά εμφανές για κάθε κομμάτι της παράστασης, αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά εδώ με τις γυναικείες κινήσεις να κυλούν σε εξατομικευμένα ελκυστικά μήκη στο μοσχάρι.
Πασ Γλαζούνοφ (1991) χορογραφήθηκε από τον Malcolm Burn με νέα κοστούμια από τον DeAngelis. Η γυναίκα φορούσε ένα απλό λευκό φόρεμα με λαιμόκοψη με λαιμόκοψη και μια κοντή φούστα, ο άντρας με ένα τραγανό λευκό κουμπί κάτω από την Uniqlo και λευκές φούστες. Αυτή η φούστα είχε το τέλειο πιάτο, ένα μεγάλο κυματισμό με αρκετό βάρος για να ρέει αλλά όχι χαλάρωση. Όπως συμβαίνει, ήταν απλώς μια φούστα κύκλου που ήταν λίγο χαμηλότερη στους γοφούς, οπότε ανυψώνεται απαλά αλλά δεν εμποδίζει τους ανελκυστήρες. Το κλείσιμο του φορέματος ήταν γάντζο και ράβδο αντί για φερμουάρ, επειδή είναι εύκολο να το πάρετε και ο DeAngelis το θεωρεί πολύ σημαντικό, επειδή τα μεγέθη των χορευτών αλλάζουν κατά τη διάρκεια της εβδομάδας με τόσο σκληρή δουλειά κάθε βράδυ. Ένα βαρύ πρόγραμμα επιδόσεων έχει τους χορευτές να μειώνουν το βάρος και να επεκτείνουν τους μυς, οπότε η λογιστική των προσαρμογών πρέπει να ληφθεί υπόψη με το σχεδιασμό.
Ο DeAngelis κατέληξε να ξανασχεδιάσει τα κοστούμια σε κάτι εντελώς νέο για αυτές τις παραστάσεις. Ο Μπέρν, ο χορογράφος, ένιωσε ότι τα αυθεντικά μπλε και μοβ κοστούμια δεν ήταν πραγματικά αυτό που ήθελε και επέμεινε στο λευκό, το οποίο εξακολουθεί να δίνει ένα νεύμα στην κλασική μορφοποίηση του pas. Η ομάδα αναγνώρισε τη σημασία της τιμής της κλασικής μορφής του έργου, αλλά επειδή έπρεπε να ενταχθεί σε ένα σύγχρονο πρόγραμμα, έπρεπε να αλλάξει. «Είναι σαν μια πρώτη ημερομηνία» ανάμεσα στα διαφορετικά κομμάτια του προγράμματος, λέει ο DeAngelis. 'Πρέπει να κάνετε μια καλή πρώτη εντύπωση και να εντυπωσιάσετε ο ένας τον άλλον, οπότε θέλαμε να φαίνεται λίγο πιο πεζός.'
Μπαλέτο Richmond στο «Polaris» της Katarzyna Skarpetowska. Φωτογραφία από τη Sarah Ferguson.
Πολάρης (2015) χορογραφήθηκε από την Katarzyna Skarpetowska, με πρωτότυπα κοστούμια από τον DeAngelis. Οι γυναίκες φορούσαν μια απαλή λευκή, ροή φόρμα με μια σχεδόν αόρατη γυμνή μονάδα από κάτω με σπινθηρίσματα ενσωματωμένα σε αυτό, οι άντρες με μαύρες κουκούλες σε υφάσματα με πολλές υφές. Η ιδέα για τις φόρμες προήλθε από τη Skarpetowska. Οραματίστηκε ένα ντυμένο ρόππερ σε λευκό, το οποίο ο DeAngelis δημιούργησε με επιτυχία με τρόπο που αισθάνθηκε σύγχρονο, φαινόταν κολακευτικό και συνεργάστηκε με τη μαγευτική μουσική, τη χορογραφία και το φωτισμό. Φαινόταν έτοιμο στο δρόμο.
κασετίνα
Το ίδιο το κομμάτι δημιουργήθηκε με έμπνευση από τον Κόσμο, και δημιουργούνται γαλαξίες. Από την αρχή, η Skarpetowska, και στη συνέχεια το καλλιτεχνικό προσωπικό, ήξεραν ότι θα υπήρχε αστρόσκονη στο κομμάτι (μεγάλα κομμάτια λάμψης, που πέφτουν απαλά από τα χέρια των γυναικών ή από τις δοκούς), έτσι οι «αστροναύτες θεάς» (ο όρος DeAngelis για γυναίκες) έχουν λάμψεις στις κορυφές τους - τόσο «όμορφες και λαμπερές όσο το μυαλό σου θα νόμιζε ότι η δημιουργία θα μοιάζει». Τα κρυμμένα κουμπιά και οι συνδετήρες διατηρούν τα πάντα στη θέση τους.
Κοστούμια για το Polaris της Katarzyna Skarpetowska. Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Emily Morgan DeAngelis.
Παρόλο που φαίνεται να είναι πολύ πιο απλό στο σχεδιασμό, τα ανδρικά παντελόνια ήταν επίσης χτισμένα και περίεργα δύσκολα επειδή υπάρχει μια πτυχή από ύφασμα που έρχεται σε αντίθεση στο μπροστινό και πίσω μέρος, έτσι ώστε όταν το φως χτυπάει μπορείτε να δείτε αυτήν την επιπλέον διάσταση. Ο DeAngelis θεώρησε ότι δεν θα ήταν σωστό να βάζουμε τους άντρες σε παντελόνι που αγοράστηκαν στο κατάστημα που θα ήταν πιο πρακτικό, αλλά δεν θα ένιωθε οργανικό στο κομμάτι και τη γαλαξιακή του προέλευση. «Το κομμάτι κάνει το ιερό σύμπαν να συγκρούεται με την τεχνολογία», περιγράφει ο DeAngelis. «Δεν θα είχαμε το αρχικό υλικό χωρίς τη NASA, αλλά οι φωτογραφίες και τα σώματα που χορεύουν είναι πραγματικά φυσικά και σχεδόν μυστικιστικά. Ήθελα να σχεδιάσω και να φτιάξω παντελόνια, ώστε οι χορευτές μου να μην ένιωθαν σαν αυτό που φορούσαν ήταν κάτι που θα μπορούσατε απλά να βρείτε περπατώντας στο δρόμο, επειδή δεν υπάρχει τίποτα για τους πεζούς για την κίνηση ή την πρόθεση του κομματιού. '
Σηκώστε τους πεσμένους (2014) χορογράφησε ο Ma Cong, με πρωτότυπα κοστούμια της Rebecca Baygents Turk. Οι γυναίκες φορούσαν ψεύτικες κορσέδες με δαντελωτές μοτίβες και σιφόν φούστες με κοντό και μακρύ αφαιρούμενο στρώμα, οι άνδρες φορούσαν κορσέ που ήταν συμπληρωματικές με αυτές που φορούσαν οι γυναίκες, μαζί με χορό καλσόν. Όλο το κοστούμι ξεθωριάστηκε από ένα φωτεινό, ζεστό κίτρινο στο κάτω μέρος έως το λευκό στην κορυφή. Το έργο είναι ένα αφιέρωμα στη μητέρα του χορογράφου, η οποία είχε πεθάνει λίγο πριν το δημιούργησε για την εταιρεία.
Μπαλέτο του Ρίτσμοντ στο 'Lift The Fallen' του Μα Κονγκ Φωτογραφία από τη Sarah Ferguson.
Ο Cong διαπίστωσε ότι η δημιουργία του έργου ήταν μια μορφή θεραπείας και προσπάθησε να εξερευνήσει πού και σε ποια κατεύθυνση θα μπορούσε να βοηθήσει με τα βαθιά συναισθήματα που αισθάνθηκε από τη στιγμή που πέρασε η μητέρα του. Τον επέτρεψε να επικεντρωθεί σε κάτι θετικό, όμορφο και πνευματικό, και τον οδήγησε επίσης να σκεφτεί τι άρεσε η μητέρα του και τι θα ήθελε να δει. Κάτι που ήρθε στο προσκήνιο ήταν το κίτρινο τριαντάφυλλο, το αγαπημένο λουλούδι της μητέρας του, το οποίο, μαζί με τη θετικότητα του χρώματος, είναι ο λόγος για τον οποίο τα κοστούμια έχουν την υπέροχη κίτρινη απόχρωση. Οι άλλες επιθυμίες του που εκφράστηκαν στον Τούρκο ήταν κάτι πολύ κομψό, με μια μικρή πινελιά σύγχρονου, που θα έδειχνε την αληθινή πλευρά ενός ανθρώπου.
ηλικία taylor lashae
Αποφάσισαν ότι επειδή η μουσική έχει μια δραματική πάνω-κάτω, σαν ένα κύμα, το κοστούμι πρέπει να έχει μια ροή - εξ ου και η μακριά φούστα. Όμως, στη διαδικασία πρόβας, του άρεσε ο τρόπος με τον οποίο οι γυναίκες έμοιαζαν με τις κοντινότερες φούστες πρόβας, οπότε βρήκαν την ιδέα ότι θα υπήρχαν δύο επικαλυμμένες φούστες, μια μακριά και μια μικρή, και η μακριά θα μπορούσε να αφαιρεθεί για ορισμένα τμήματα το κομμάτι. Το σιφόν θα ήταν το τέλειο υλικό για να δώσει μια υπέροχη ροή και να μην προσθέσει υπερβολικό όγκο στα στρώματα. Η εμφάνιση του κορσέ πρόσθεσε μια βικτοριανή αίσθηση. «Η Ρεμπέκα έκανε πραγματικά υπέροχη δουλειά συνδυάζοντας όλα τα στοιχεία», λέει ο Cong.
Μπαλέτο του Ρίτσμοντ στο 'Lift The Fallen' του Μα Κονγκ Φωτογραφία από τη Sarah Ferguson.
Τα κοστούμια φαίνονται πολύ όμορφα στη σκηνή, και αυτό δεν είναι μόνο σχεδιασμός αλλά και εκτεταμένη φροντίδα. Τα κοστούμια πρέπει να ξαναχτιστούν μετά από συχνή και επίπονη χρήση. «Το κομμάτι είναι τόσο όμορφο, ένα χαρακτηριστικό κομμάτι για την εταιρεία σε αυτό το σημείο», λέει ο DeAngelis. «Ξέρουμε ότι θα το κάνουμε ξανά και ξανά, και θέλουμε να φαίνεται τόσο όμορφο το 50ουφορά που το κάνουμε όπως ήταν η πρώτη φορά. '
Από τον Leigh Schanfein του Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
