Το Joyce, NYC
7 Ιουνίου 2013
Από την Κάθριν Μουρ.
Την περασμένη Παρασκευή, 7 Ιουνίου, η RIOULT παρουσίασε ένα πλήρες απόγευμα τεσσάρων έργων στο The Joyce Theatre, τρία από τα οποία αφορούσαν την ελληνική μυθολογία και παρουσίαζαν γυναίκες σολίστ. Συνολικά, το κίνημα και η αισθητική φαινόταν να είναι φόρο τιμής στη Μάρθα Γκράχαμ, η οποία ταιριάζει λαμβάνοντας υπόψη ότι ο Pascal Rioult χορεύει για την εταιρεία Graham ως κύρια χορεύτρια για πολλά χρόνια.
Το πρώτο κομμάτι στο ρόστερ ήταν Ιφιγένεια , μια αρκετά κυριολεκτική αφήγηση του ελληνικού θρύλου του μετασχηματισμού της Ιφιγένειας από κορίτσι σε ηρωίδα καθώς ο πατέρας της προσπαθεί να θυσιάσει τη ζωή της για να καθησυχάσει μια θυμωμένη θεά. Η ιστορία υποστηρίχθηκε από έναν αφηγητή, Jacqueline Chambord, ο οποίος καθοδήγησε το κοινό μέσα από την ιστορία με μια δραματική και ζοφερή φωνή. Ο χορός ήταν γραφικός και κυριολεκτικός, με τους χορευτές να ερμηνεύουν σκηνές όπως ειδώλια. Οι κινήσεις σφράγισης, οι βασικές συστολές και η έντονη διάκριση μεταξύ των φύλων μεταξύ ανδρών και γυναικών επικαλέστηκαν και πάλι την επιρροή της Martha Graham στο έργο του Rioult.
maceo Robert Martinez
Οι χορευτές του RIOULT παρουσιάζουν το «Bolero». Φωτογραφία από τον Basil Childers.
Το ακόλουθο κομμάτι, Πριν από τη νύχτα , ήταν μια ασαφής αλλά δυναμική αναδρομή στο ταξίδι μιας γυναίκας μέσα από τρεις διαφορετικές καταστάσεις ονείρου και φαντασίας. Η διάθεση ήταν σκοτεινή, με ανδρικές φιγούρες να κυριαρχούν και να στροβιλίζονται γύρω από τη σολίστ Πηνελόπη Γκονζάλες καθώς μεταμορφώθηκε από το ένα κράτος στο άλλο. Οι αλλαγές του σετ ήταν ζωντανές και δραματικές, με τους πυλώνες να ανεβαίνουν στις δοκούς. Παρομοίως, το συναισθηματικό δράμα ήταν υψηλό, σχεδόν τόσο υψηλό όσο η εκτεταμένη σειρά συνεργαζόμενων ανελκυστήρων, όπου ο Γκονζάλες μόλις άγγιξε το έδαφος για αρκετά λεπτά.
Ο χαρακτήρας της Ελένης της Τροίας, που χορεύτηκε από τον Χάρις Χάινς Σε απομακρυσμένες ακτές , έφερε μια πλούσια, αισθησιακή κίνηση σε ένα πρόγραμμα κυρίως άκαμπτης, αγαλματικής χορογραφίας. Πράγματι, ο Haines έπαιξε με ευκολία που έφερε μια ανάσα φρέσκου αέρα στο υψηλό δράμα της υπόλοιπης παράστασης. Είναι ενδιαφέρον, σε μια σημείωση προγράμματος, η Rioult ανέφερε ότι στο έργο, Ελένη , από τον Eurpides, η Ελένη δεν πηγαίνει στην Τροία, αλλά είναι το αντικατοπτρισμό της, που δημιουργήθηκε από τους θεούς και απήχθη από τον Παρίσι στην Τροία, που προκαλεί τον πόλεμο. Ένα έργο λύτρωσης, αυτό το έργο εξερεύνησε τον χαρακτήρα της Έλεν μέσω σόλο έργο που διανθίστηκε με ντουέτα μεταξύ της και των πεσμένων Τρωικών Πολέμων.
Αφού έβλεπε τους ζωηρούς, ξεχωριστούς γυναικείους χαρακτήρες των τριών πρώτων έργων, η μετάβαση σε ενιαία μεταξύ της πλήρους εταιρείας στο Μπολερό ήταν μια ευπρόσδεκτη αλλαγή. Ένα ζωντανό σκηνικό που θυμίζει ιταλικό φουτουριστικό πίνακα έθεσε το σκηνικό για την έντονη, συνθετική κίνηση των ερμηνευτών σε ασημένιες μονάδες. Σε αντίθεση με αυτήν τη στρατιωτική ιδέα ήταν διάφορα σόλο και ντουέτα αργών, διατηρούμενων ισορροπιών, που συχνά έσπασαν σε αισθησιακό, φαινομενικά επαναστατικό κίνημα. Ακριβώς όπως ο συνθέτης Ravel εργάστηκε με την επανάληψη πολύ λίγων μουσικών φράσεων για να δημιουργήσει αυτό το κομπογράφημα μουσικής, ο Rioult προσπάθησε να κάνει το ίδιο με το κίνημά του, παρουσιάζοντας τις ίδιες ιδέες ξανά και ξανά για να συμπέσει με τη δραματική συσσώρευση της μουσικής. Στο τέλος, η μουσική έφερε τους ερμηνευτές και το κοινό στα πόδια τους σε ένα ενεργητικό crescendo.
Φωτογραφία (κορυφή): RIOULT παρουσιάζει Πριν από τη νύχτα. Χορευτής Πηνελόπη Γκονζάλες. Φωτογραφία από τον Basil Childers
