Ashley Wheater. Φωτογραφία από τον Todd Rosenberg. Μάρτιος 2020 - Το COVID-19 αρχίζει να εξαπλώνεται στις ΗΠΑ. Τα κράτη αρχίζουν να κλείνουν τις επιχειρήσεις τους και να επιβάλλουν περιορισμούς στις συγκεντρώσεις ατόμων σε πολύ μικρό αριθμό. Η χώρα μπαίνει αποτελεσματικά σε καραντίνα. Οι εταιρείες χορού και τα σχολεία πρέπει να ακυρώσουν τα προγράμματα πρόβας και ολόκληρες τις εαρινές περιόδους. Δεδομένου ότι οι εταιρείες χορού προγραμματίζουν τις εποχές τους ένα χρόνο ή περισσότερο στον αέρα, η απογοήτευση και το οικονομικό άγχος είναι έντονα στον αέρα. Δεν υπάρχει οριστικό τέλος σε όλα, και το μέλλον όταν μπορούμε για άλλη μια φορά να συγκεντρωθούμε - να αγκαλιάσουμε, να σφίξουμε τα χέρια και να συνεργαστούμε στο χορό - είναι σχεδόν εξίσου αβέβαιο. Παρόλο που «ισοπεδώσαμε την καμπύλη» σε πολλές περιοχές, δεν έχουν αλλάξει τόσο πολύ σε αυτό το σημείο.
Παρ 'όλα αυτά, μεγάλες αμερικανικές εταιρείες χορού προσαρμόζονται και καινοτομούν για να ανταποκριθούν στη στιγμή. Μια πρώτη ανησυχία είναι η «διακοπή της αιμορραγίας», για να το πούμε - διασφαλίζοντας ότι οι χορευτές και άλλα μέλη του προσωπικού φροντίζονται όσο το δυνατόν περισσότερο, διατηρώντας δεσμούς με το κοινό και αποφεύγοντας τυχόν κενά στην εκπλήρωση της αποστολής. Μια δεύτερη ανησυχία συνεχίζει να καλλιεργεί το δημιουργικό έργο, έτσι ώστε η ανάπτυξη και η ανάπτυξη να σταματά όσο το δυνατόν λιγότερο.
Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με όλες αυτές τις ανησυχίες και τη δυναμική, Dance Informaspoke με ηγέτες από εννέα διαφορετικές μεγάλες εταιρείες χορού των ΗΠΑ: Μπαλέτο Βοστώνης, Μπαλέτο Βορειοδυτικού Ειρηνικού, Αβραάμ. In.Motion, American Ballet Theatre, The Joffrey Ballet, Paul Taylor American Modern Dance, José Limón Dance Company, San Francisco Ballet and Complexions Contemporary Ballet. Σε αυτήν την πρώτη από τις δύο δόσεις σε αυτό το θέμα, θα επικεντρωθούμε στον τρόπο με τον οποίο οι εταιρείες αντιμετωπίζουν άμεσες ανάγκες και διασφαλίζουν ότι η αποστολή όχι μόνο θα συνεχιστεί αλλά και θα ενισχύσει αυτήν την περίοδο.
Μίκκο Νίσινεν. Φωτογραφία από τη Liza Voll Photography.
Εταιρεία «πρώτες βοήθειες»
θέματα ρεσιτάλ
Ο Mikko Nissinen, καλλιτεχνικός διευθυντής της Ballet της Βοστώνης, είναι ξεκάθαρος ότι όσον αφορά την ανταπόκριση στην τρέχουσα παγκόσμια πανδημία, το πρώτο βήμα είναι να ανταποκριθούμε στις σημερινές ανάγκες - των χορευτών, του προσωπικού και των κοινοτήτων που εξυπηρετούν οι εταιρείες. Έσπασε αυτό το άμεσο σταθεροποιητικό έργο σε τρεις βασικούς τομείς: «εκπλήρωση της αποστολής, φροντίδα των ανθρώπων σας και οικονομική σκοπιμότητα. Πρέπει να είμαστε σίγουροι ότι οι καλλιτεχνικές οργανώσεις επιβιώνουν. Θα είναι τεράστια απώλεια για την κοινωνία και τον πολιτισμό εάν πρέπει να κλείσουν. '
Έλεν Γουόκερ.
Η Έλεν Γουόκερ, εκτελεστικός διευθυντής του Pacific Northwest Ballet (PNB), το πιστεύει με πάθος και ενεργεί ως τέτοια. Τονίζει τη σημασία της υπεράσπισης των τεχνών, υποστηρίζοντας ότι «οι πολιτικοί ηγέτες μας πρέπει να ακούσουν από εμάς για τη σημασία των τεχνών και του πολιτισμού στις ζωές και τις πόλεις μας». Ο Walker επιβεβαιώνει ότι ένα μέλλον με λιγότερους δυναμικούς οργανισμούς τέχνης είναι λιγότερο ευφάνταστο, λιγότερο ζωντανό και λιγότερο συνδεδεμένο. «Μερικές από τις εργασίες υπεράσπισης που κάνουμε τώρα χρωματίζουν αυτήν την εικόνα της απώλειας και είναι αποτελεσματική», προσθέτει, εξηγώντας πώς σε αυτήν την εποχή του διαδικτυακού περιεχομένου, η εταιρεία «πραγματοποιεί παραγωγικές, συνεργατικές συνομιλίες με συνδικάτα γύρω από παραμέτρους για χρήση και διανομή [διαδικτυακού] περιεχομένου. '
Ο Nissinen, καθώς και ο Helgi Tomasson, καλλιτεχνικός διευθυντής του Σαν Φρανσίσκο Μπαλέτου (SFB), αναγνώρισαν πόσο δύσκολο είναι για τους χορευτές να μην μπορούν να χορέψουν αυτή τη στιγμή. Θέλουν οι χορευτές να επιστρέψουν στο στούντιο το συντομότερο δυνατό, ενώ εξακολουθούν να συμμορφώνονται με τις οδηγίες δημόσιας υγείας και ασφάλειας. Ο Tomasson, δηλώνοντας επίσης ότι η τάξη της εταιρείας SFB συμβαίνει σε σχέση με το Zoom, είπε ότι η εταιρεία «κάνει το καλύτερο δυνατό για να βοηθήσει τους χορευτές να παραμείνουν σε φόρμα και ταυτόχρονα εργάζονται για την ανάπτυξη ασφαλούς επιστροφής στα πρωτόκολλα στούντιο μετά από [San Francisco and California's ] επιστρέψτε στις οδηγίες ασφάλειας εργασίας. '
Κέβιν Μακένζι Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor.
Προς χρηματοοικονομική σταθερότητα, οι εταιρείες έχουν περάσει σε «τρόπο συγκέντρωσης κεφαλαίων», όπως το περιγράφει η Nissinen. Η Limón Dance Company ξεκίνησε πρόσφατα ένα GoFundMe για την κάλυψη των μισθών των χορευτών, για παράδειγμα. Ο Kevin McKenzie, καλλιτεχνικός διευθυντής του American Ballet Theatre (ABT), επιβεβαιώνει ότι «ο καθένας [που εργάζεται για την ABT] πρέπει να εξετάσει την περιγραφή της δουλειάς του για να συμπεριλάβει« μέλος του προσωπικού ανάπτυξης »και να διευκολύνει τις προσπάθειες συγκέντρωσης χρημάτων». Ως ένα άλλο είδος «ομαδικής προσπάθειας», η Nissinen φιλοξένησε μια εβδομαδιαία πρόσκληση για τους ηγέτες των τεχνών σε όλες τις ΗΠΑ, για να βρουν το κεφάλι τους στη δημιουργική επίλυση προβλημάτων για θέματα χρηματοδότησης και πολλά άλλα.
Αυτός ο ανοιχτός λόγος φαίνεται απαραίτητος και ουσιαστικός σε μια εποχή που πρέπει να σκεφτούμε και να «κινητοποιήσουμε» διαφορετικά - για να χειριστούμε την αναπόφευκτη παύση στην οργανωτική ανάπτυξη και ανάπτυξη, όπως το θέτει ο Dwight Rhoden, καλλιτεχνικός διευθυντής του Complexions Contemporary Ballet. «Αυτό, από μόνο του, είναι ένα νέο έδαφος που υπάρχει σε μια εποχή που η καθημερινή ζωή είναι ήδη διαφορετική», σημειώνει ο Rhoden. Το προσωπικό των συμπλοκών συναντιέται τακτικά μέσω εικονικών πλατφορμών, το οποίο έχει γίνει διέξοδος για ανταλλαγή ιδεών και «επιτρέπει την ακρόαση μιας κοινής ομάδας ιδεών με νέο τρόπο που δίνει σε όλους φωνή», λέει ο Rhoden.
Ντάντε Puleio.
Λουκ Χάρντινγκ Άλισον Βικτόρια
Κοιτάζοντας προς την υποστήριξη των χορευτών σε αυτή τη δύσκολη στιγμή, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Limon Dante Puleio μοιράζεται ότι η εταιρεία έχει δώσει στους χορευτές να εργάζονται σε τομείς όπως η αρχειοθέτηση και οι επικοινωνίες. «Θέλουμε οι χορευτές μας να παραμείνουν αφοσιωμένοι και να αναπτύξουν τα εξωτερικά τους ενδιαφέροντα και τις ηγετικές τους δεξιότητες. Η επένδυση στους χορευτές σας σε πολλά μέτωπα και η εύρεση νέων τρόπων προσέγγισης των ενδιαφερομένων είναι ο τρόπος μας να διασφαλίσουμε το μέλλον του Limón », εξηγεί ο Puleio.
Kyle Abraham. Φωτογραφία από την Tatiana Wills.
Σε επίπεδο εταιρείας, αυτό αφορά μια ανησυχία του Kyle Abraham, ιδρυτή και καλλιτεχνικού διευθυντή της A.I.M, ότι μπορεί να είναι μια εποχή που πολλοί χορευτές θα μπορούσαν να πάνε ξανά στο σχολείο και να μπουν σε άλλους τομείς. «Μερικοί χορευτές ίσως να μην θέλουν αυτή την αβεβαιότητα και την αστάθεια να γίνουν ελεύθεροι επαγγελματίες», λέει
Συνέχιση της αποστολής
Προς την εκπλήρωση της αποστολής, αρκετές εταιρείες έχουν εργαστεί για να διατηρήσουν συνδέσεις με το κοινό με ροή παλαιότερων παραστάσεων μέσω καναλιών και ιστότοπων κοινωνικών μέσων. Ο McKenzie λέει ότι η ABT «συνειδητοποίησε ότι [πρέπει] να περιστραφεί για να γίνει προσωρινά εταιρεία πολυμέσων και να βρει νέους τρόπους παροχής περιεχομένου σε ένα κοινό». Ο Rhoden σημειώνει επίσης τη σημασία της σύνδεσης. Πρέπει να βρούμε «νέους και καινοτόμους τρόπους για να διατηρήσουμε την αίσθηση της κοινότητάς μας, διατηρώντας έτσι τις ψυχικές και συναισθηματικές μας σχέσεις», πιστεύει.
Ο Ashley Wheater, Καλλιτεχνικός διευθυντής της Mary B. Galvin του The Joffrey Ballet, μοιράζεται ότι σε αυτή τη μετάβαση στην εικονική δέσμευση, «η αποστολή μας δεν έχει αλλάξει. Συνεργαζόμαστε με το κοινό μας μέσω τηλεδιάσκεψης, διαδικτυακών μαθημάτων, πλατφορμών κοινωνικών μέσων που μοιράζονται αποσπάσματα παραστάσεων και συνεντεύξεων. ' Οι χορευτές δημιουργούν δουλειά όπου βρίσκονται και το δημοσιεύουν στα κοινωνικά μέσα, ενώ χορογράφοι και καλλιτέχνες συνεργάζονται ουσιαστικά, προσθέτει. Περιγράφει πώς τα προγράμματα εμπλουτισμού συνεχίζουν να εξυπηρετούν κοινότητες στο μεγαλύτερο Σικάγο, ουσιαστικά. Επιπλέον, η εταιρεία έχει ξεκινήσει ένα έργο προφορικής ιστορίας. «Πραγματοποιούμε συνεντεύξεις με καλλιτέχνες και προστάτες [και] συνεργαζόμαστε με τη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης για να διατηρήσουμε και να μοιραστούμε το αρχείο Joffrey», μοιράζεται ο Wheater.
Μάικλ Νόβακ. Φωτογραφία από το Laspata DeCaro.
nikki giavasis bio
Ο Michael Novak, καλλιτεχνικός διευθυντής του Paul Taylor American Modern Dance, αφηγείται τον τρόπο με τον οποίο κοσκινίστηκε μέσα από αρχειακά πλάνα και επέλεξε 14 παραστάσεις για ροή - για να δώσει στο κοινό μια αίσθηση της εργασίας του Taylor όχι μόνο τώρα αλλά και από τα χρόνια της εταιρείας. Η εταιρεία έχει προσφέρει επίσης μαθήματα Taylor School δωρεάν μέσω Instagram, μερικές φορές σε συνδυασμό με συνομιλίες με πρώην μέλη της εταιρείας ή άλλους αξιοσημείωτους στον κόσμο του Taylor για το «CLASS & CONVERSATION». Η εταιρεία Limón προσφέρει επίσης εκτεταμένες κατηγορίες δωρεάν μέσω του Instagram. Ο Puleio επίσης παρουσίασε λεπτομερείς πρωτοβουλίες επαγγελματικής ανάπτυξης, όπως «εργαστήριο κατάρτισης εκπαιδευτικών για περαιτέρω ανάπτυξη στούντιο [εταιρικών χορευτών] και διαδικτυακή παιδαγωγική».
Θέλει να είναι σίγουρος ότι «το Ίδρυμα υποστηρίζει την ετοιμότητα των χορευτών για συμμετοχή στην κοινότητα, όπως Limón4Kids θα είναι έτοιμη να προσφέρει σύγχρονη και ασύγχρονη ανταλλαγή στο διαδίκτυο, καθώς και εξωτερικά και εσωτερικά μαθήματα με βάση το πώς θα λειτουργεί το δημόσιο σχολικό σύστημα NYC το φθινόπωρο. '
Dwight Rhoden. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Complexions Contemporary Ballet.
Με τον ίδιο τρόπο που καλλιεργεί τις συνδέσεις της κοινότητας, η Rhoden εξηγεί πώς το Complexions προσφέρει «κανονικό περιεχόμενο από τα αρχεία μας, δημιουργικές προκλήσεις, συνομιλίες με φωτιστικά στο χώρο, καθώς και μαθήματα και εργαστήρια. ' Η SFB προσφέρει επίσης το 'SF Ballet @ Home, όπου η εταιρεία μπορεί να' καταγράψει περιεχόμενο και να μοιραστεί αρχειακό υλικό στην ψηφιακή σκηνή ', λέει ο Tomasson.
Από την άλλη πλευρά, ο Αβραάμ είναι σκεπτικός για την αποτελεσματικότητα και την ασφάλεια των διαδικτυακών τάξεων. Αντ 'αυτού, η εταιρεία του αφιέρωσε αυτό το χρόνο για να συναντήσει και να σκεφτεί τα σκληρά ζητήματα που αντιμετωπίζει. Η A.I.M έχει τώρα τρεις Task Force που συναντώνται τακτικά - Χορευτές, Διοικητικές και Διοικητικές. Σημειώνει ότι δεν παρευρίσκεται στην Ειδική Ομάδα των Χορευτών, καθώς θέλει τους χορευτές να είναι πλήρως, ατρόμητοι ειλικρινείς καθώς συναντιούνται μεταξύ τους. Ο Αβραάμ συναντιέται επίσης με έναν πρόσφατα προσληφθέντα χορευτή για να μάθει ρεπερτόριο.
υγεία του Αγίου Βαλεντίνου
Helgi Tomasson. Φωτογραφία από τον Erik Tomasson.
Η εταιρεία συναντιέται επίσης εβδομαδιαίως για να λάβει και να συζητήσει διάφορα είδη ποπ κουλτούρας (μουσική, τηλεοπτικές εκπομπές και ταινίες) που σχετίζονται με ρεπερτοριακά έργα, που συνιστώνται από μεμονωμένα μέλη της εταιρείας - ενισχύοντας έτσι την τέχνη χωρίς χορό. Η εταιρεία Limón συναντιέται επίσης ουσιαστικά, για να σκηνοθετήσει ένα έργο του 1956 και να τελειοποιήσει τον τρόπο με τον οποίο μπορεί να παρουσιαστεί ουσιαστικά, καθώς και άδεια για τμήματα χορού και συνομιλίες τριτοβάθμιας εκπαίδευσης.
Λαμβάνοντας υπόψη αυτές τις διάφορες εικονικές πρωτοβουλίες, η Novak το θέτει καλά - αυτή τη στιγμή, όλοι στον κόσμο του χορού «παίρνουν λεμόνια και φτιάχνουν τη δική τους λεμονάδα».
Μείνετε συντονισμένοι για την επόμενη δόση, όπου θα επικεντρωθούμε στον προγραμματισμό για το μέλλον και τα πιθανά οφέλη αυτής της πολύ δύσκολης περιόδου.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
