The Sanctuary Theatre, Cambridge, ΜΑ.
29 Οκτωβρίου 2016.
Με την ωριμότητα και την πολυπλοκότητα, γνωρίζουμε ότι λιγότερα μπορούν να είναι περισσότερα. Η κατανόηση μπορεί να πει κάτι περισσότερο από υπερβολική δήλωση. Όσον αφορά την τέχνη, η υπονοούμενη παρά η αφήγηση επιτρέπει στο κοινό να συλλογιστεί τις δικές του ερμηνείες ενός έργου. Βρισκόμαστε σε μια εποχή που τα κοινωνικά μέσα και ο τηλεοπτικός χορός έχουν ερμηνευτές που εκπλήσσουν το ευρύ κοινό με αθλητικά κατορθώματα, καθώς επίσης τραβούν τις καρδιές με δραματικές ιστορίες. Το πρόγραμμα Jose Mateo Ballet Theatre με έδρα τη Μασαχουσέτη Ωθώντας δυνάμεις , από την άλλη πλευρά, εμφανίστηκε έλεγχος του φλας και μυστήριο σχετικά με την προφανή αγωνία.
Το πρώτο κομμάτι, Ο Μότσαρτ προκάλεσε , ξεκίνησε με πολύ κλασική τεχνική, στάσεις και ιδιότητες απόδοσης. Ορισμένα τμήματα θα μπορούσαν να μεταμοσχευθούν από μια τάξη μπαλέτου κατά τη διάρκεια της κεντρικής εργασίας. Ένα σετ σχεδιασμού που ήταν πολύ γεωμετρικό - ενδιαφέρουσα, αλλά καθαρό και απλό - σηματοδοτούσε μακριά από τον κλασικισμό. Εκείνοι ήρθαν με τζαζ φλερτ σε χορογραφία και απροσδόκητους ομαδικούς σχηματισμούς. Στα αρχικά τρίο και κουαρτέτα, οι γυναίκες χορευτές ήταν τεχνικά άψογες. Οι επεκτάσεις τους δεν ήταν ψηλά αλλά ελεγχόμενες και καθαρές. Ωστόσο, τα μέρη του Unison θα μπορούσαν να ήταν πιο ενιαία.
Με όλα τα αρσενικά τμήματα, εκείνος ο συνδυασμός ήταν εκεί, αλλά μήπως οι χορευτές θυσίασαν ίσως δύναμη και προσωπική υπογραφή στο κίνημά τους για να το επιτύχουν; Ακόμα και με ένα πολύ μικρό μειονέκτημα, ο χορός ήταν όμορφος για να το παρακολουθήσετε. Φαινόταν να υποστηρίζει ένα δευτερεύον κείμενο συναισθηματικών συνδέσεων και συνδέσεων μεταξύ των γραμμών. Ένα ζευγάρι αρσενικών-γυναικών εξερεύνησε τις δυνατότητες του ρομαντισμού και ένας χορευτής έσπασε από το πακέτο για να γεμίσει τα πράγματα της.
Τα απροσδόκητα στοιχεία κίνησης των πεζών (πιο συχνά φαίνονται στον σύγχρονο χορό), όπως το περπάτημα με τακούνι, μιλούσαν για το σπάσιμο από τη σύμβαση. Αυτή ήταν μια ματιά στον διανοητικό διάλογο των χορευτών κατά τη διάρκεια του μαθήματος τεχνικής; Η διακοπή των προφανών και η διατήρηση των πραγμάτων υποτιμημένων επιτρέπεται για τέτοιες ερμηνείες.
Οι χορευτές έδειξαν περισσότερη προσωπικότητα και χαρακτήρα στο δεύτερο κομμάτι, 1796 (2015) . (Η μουσική προσαρμόστηκε το 2015 από μια σύνθεση του Μότσαρτ του 1796.) Αν και λίγο πιο ξεκάθαρη, η υποκείμενη ιστορία δεν είχε υπαγορευτεί. Συναρπαστικοί σχηματισμοί, όπως δύο γυναίκες χορευτές μαζί πάνω από τη σκηνή και ένας άνδρας χορευτής κάθε δεξιά-αριστερά και αριστερά-πάνω σκηνή, δημιούργησαν χωρική ένταση. Μίλησε για αλλαγές στις σχέσεις μεταξύ τους. Χορεύοντας με έλεγχο και χάρη, δεν χρειάστηκε να κάνουν έναν αδιανόητο αριθμό στροφών για να μεταδώσουν αυτά τα πράγματα. Στην πραγματικότητα, ένα τέτοιο φλας θα μπορούσε απλώς να αποσπάσει την προσοχή.
Το κοστούμι είχε επίσης αυτή την αποτελεσματικά διακριτική ποιότητα. Οι γυναίκες χορευτές ήταν για παράδειγμα σε διάφορες αποχρώσεις του ροζ / μοβ (ματζέντα έως βατόμουρο). Αυτό τους σταθεροποίησε ως άτομα μέρος μιας συλλογικής. Οι μοναδικές υπογραφές κίνησης τους υποστήριξαν το πρώτο - ένα με πολύ περήφανο καρότσι στο στήθος και ένα άλλο με μοναδική ενέργεια στο πόδι, για παράδειγμα.
Τα διαφορετικά χρώματα βοήθησαν επίσης στη διάκρισή τους ως συγκεκριμένων χαρακτήρων - χρήσιμα όταν μεγάλωσε ένα τρίγωνο αγάπης. Ο μεταγενέστερος pas de deux διαπίστωσε ότι μετά την απιστία (ή τουλάχιστον κάποιο βαθμό διερεύνησης της δυνατότητάς του), η γυναίκα στη σχέση ανακάλυψε. Και δεν ήταν ευχαριστημένος. Στο τέλος, όμως, ήταν αυτός που έφυγε. Αυτός ήταν ένας ενδιαφέρων νέος τρόπος για να πείτε ένα παλιό, ακόμη και ευγενικό, παραμύθι.
Το τρίτο και τελευταίο κομμάτι, Ξανά και ξανά , μετακόμισε σε σύνθεση Philip Glass. Η μουσική φάνηκε να θέτει τον τόνο για μάλλον σύγχρονη κίνηση, αλλά μεγάλο μέρος της ήταν κλασική. Αυτό λειτούργησε, ωστόσο, με μια έξυπνη ποικιλία από κλασικά, τζαζ και σύγχρονα λεξιλόγια κίνησης. Μια λυγισμένη παλάμη προς τα πάνω μέσω του άλλου βραχίονα (που ήταν λυγισμένο στον αγκώνα και εκείνο το χέρι στην καρδιά), για παράδειγμα, έγινε μια κίνηση υπογραφής.
Οι χορευτές πραγματοποίησαν την ίδια κίνηση σε διάφορες χρονικές στιγμές και με τους δικούς τους τρόπους. Αυτό υποστήριξε μια γενική ιδέα ότι οι χορευτές ήταν σε μια συνεκτική συλλογική, αλλά κάθε αυτόνομο άτομο. Το κομμάτι φάνηκε να τροφοδοτεί μια ένταση μεταξύ αυτών των δύο τρόπων ύπαρξης. Ο σκόπιμος, καλά εκτελεσμένος σχεδιασμός και το βλέμμα βοήθησαν ιδιαίτερα να διατηρηθεί αυτή η ένταση. Η έξυπνη σταδιοποίηση υποστήριξε αυτά τα στοιχεία. Μια εντυπωσιακή στιγμή, για παράδειγμα, ήταν με δύο χορευτές να περπατούν προς τα πίσω σε μια διαγώνια ο ένας στον άλλο και στη συνέχεια να κοιτάζουν αργά και να γυρίζουν για να αντιμετωπίσουν ο ένας τον άλλο. Μίλησε μυθιστορήματα, πολύ περισσότερο από ό, τι άλλο άλμα.
Το κομμάτι τελείωσε καθώς ξεκίνησε, με έναν μοναδικό χορευτή στη σκηνή. Εκτέλεσε αυτή την υπογραφή κίνηση προς τον ουρανό, σαν να παρακαλούσε τους ουρανούς. Αυτή η δράση, σε συνδυασμό με τις προσφορές του έργου συνολικά, υπονοούσε ότι είμαστε πράγματι σε μια υπέροχη κοινότητα με τον συνάνθρωπο - αλλά μόνοι μας στη μοναδική μας συνείδηση. Είναι μια εσωτερική δύναμη μερικές φορές σε σύγκρουση με τις εξωτερικές δυνάμεις γύρω μας.
Με υποτιμήσεις, σοφία και δημιουργικότητα, το Jose Mateo Ballet Theatre απεικόνισε και τα δύο είδη δυνάμεων ως εντυπωσιακά. Είμαστε υποχρεωμένοι, και υποχρεωμένοι, όταν μένουμε να ανακαλύψουμε μερικές από τις απαντήσεις για τον εαυτό μας - στην τέχνη και στη ζωή. Στη συνέχεια μεγαλώνουμε και μεγαλώνουμε τις κοινότητες στις οποίες θέλουμε να ζήσουμε.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Φωτογραφία (κορυφή): «Impelling Forces» του Jose Mateo. Φωτογραφία από τον Gary Sloan.
