Άρθρα | Απρίλιος 2024

Από τη Laura Di Orio.

Το να γίνεις επαγγελματίας χορευτής είναι σαν να χτίζεις ένα σπίτι από το έδαφος. Δεν μπορείτε να ξεκινήσετε προσθέτοντας την οροφή και τις εσωτερικές διακοσμήσεις μάλλον, πρέπει να ξεκινήσετε δημιουργώντας ένα σταθερό θεμέλιο για να στηρίξετε τη δομή και να την διατηρήσετε. Ομοίως, ένας χορευτής πρέπει να δημιουργήσει αυτό το θεμέλιο στην τεχνική πριν προσθέσει όλα τα «κόλπα» και την ποιότητα της απόδοσης. Και αυτό το ίδρυμα, σύμφωνα με πολλούς καθηγητές χορού και επαγγελματίες στον τομέα, είναι το μπαλέτο.

ανερχόμενοι χορογράφοι

'Επειδή το μπαλέτο εξελίσσεται συνεχώς για πάνω από 400 χρόνια, έχει φτάσει σε μια πολύ σταθερή μέθοδο ανάπτυξης του ανθρώπινου δυναμικού κίνησης για τη σκηνή', λέει ο Stephen Pier, διευθυντής του τμήματος χορού στο The Hartt School του Πανεπιστημίου του Χάρτφορντ, στο Κονέκτικατ.

«Είναι ακόμα η πιο σχετική τεχνική εκπαίδευση παντού και μπορεί να χρησιμεύσει ως ένας πολύ αποτελεσματικός τρόπος οργάνωσης και ανάπτυξης της εγκατάστασης του χορευτή. Οι περισσότερες άλλες τεχνικές ή στυλ δεν υπήρχαν εδώ και πολύ καιρό. Είναι πολύ περιορισμένοι για να είναι η μόνη βάση της προπόνησης και δεν έχουν επεξεργαστεί την επιστήμη και την τέχνη του χορού στο βάθος που έχει το μπαλέτο. '

Όλοι οι μαθητές του Pier πρέπει να παρακολουθούν καθημερινά μαθήματα μπαλέτου κατά τη διάρκεια των τεσσάρων ετών τους στο Hartt. Το Ballet έχει αποδείξει ότι ενημερώνει το χορό τους και οι μαθητές έχουν συνεχίσει να εργάζονται σε ένα ευρύ φάσμα επαγγελματικών εταιρειών - από τον Paul Taylor και τον Joffrey Ballet, στο σύγχρονο κέντρο και στο Λας Βέγκας.

Όπως ο Pier, ο Dawn Hillen, κύριος δάσκαλος μπαλέτου που διδάσκει επί του παρόντος στη Νέα Υόρκη στο Steps on Broadway, στο Broadway Dance Center και στο Ballet Arts, τονίζει τη σημασία του μπαλέτου ως θεμέλιο της προπόνησης. Λέει ότι ακόμη και οι μαθητές της που δεν εστιάζουν στο μπαλέτο έχουν ωφεληθεί. Μερικοί από τους μαθητές της που ξεκίνησαν για πρώτη φορά στο χιπ χοπ και βρήκαν μπαλέτο αργότερα, για παράδειγμα, δήλωσαν ότι ένιωσαν σαφή βελτίωση στην ικανότητά τους να αλλάζουν γρήγορα βάρος, να χτυπάνε ταχύτερες γραμμές, να επικεντρώνονται και να παραμένουν στη στιγμή, και έγιναν σωματικά και ψυχικά ισχυρότερη.

kyle colver

Ο Dawn Hillen οδηγεί ένα μάθημα μπαλέτου στο Broadway Dance Center. Φωτογραφία από την Fiamma Piacentini Huff.

«Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το μπαλέτο για να τελειοποιήσετε τον εαυτό σας», λέει η Hillen. «Δημιουργεί έναν χορευτή ή έναν ερμηνευτή που είναι κεντραρισμένος, ισορροπημένος, επιμηκυμένος και φυσικά χαριτωμένος. Το να σηκωθείτε είναι μια τέχνη και αποτελεί μεγάλο μέρος της πρώτης σας εντύπωσης. Υπήρξαν αρκετοί προ-επαγγελματίες που δεν έπαιρναν δουλειά, και όταν πρόσθεσαν την εκπαίδευση μπαλέτου στις καθημερινές ή εβδομαδιαίες ρουτίνες τους, άρχισαν να λαμβάνουν callbacks και θέσεις εργασίας ».

Το μπαλέτο συμβάλλει περισσότερο σε έναν χορευτή παρά στην εκλεπτυσμένη τεχνική. Ο Πιερ λέει ότι το μπαλέτο μεταδίδει επίσης δεξιότητες όπως «προσοχή στη λεπτομέρεια, την κυριαρχία, τη φόρμα, την αρμονία, την ακρίβεια, την πειθαρχία, την κοινωνική χάρη και την ευαισθητοποίηση της ομάδας - όλες οι δεξιότητες που βοηθούν τους νέους να πετύχουν στον ενήλικο κόσμο».

Επιπλέον, η Yuka Kawazu, που διδάσκει μπαλέτο στη Νέα Υόρκη για 15 χρόνια σε διάφορα στούντιο, συμπεριλαμβανομένων των Ballet Arts και του Broadway Dance Center, λέει: «Μαθαίνουμε τόσα πολλά πράγματα, όπως υπομονή, πειθαρχία, διαφορετική γλώσσα, πώς να αναπνέουμε, και μοιραζόμαστε χαρούμενες στιγμές με άλλους χορευτές. '

Για αυτούς τους λόγους, είναι ίσως καλύτερο να εισαγάγετε το μπαλέτο νωρίς στην εκπαίδευση ενός χορευτή, να αποκτήσετε αυτές τις δεξιότητες στον χορό και τη ζωή του. «Εάν έχετε πραγματικά το καλύτερο ενδιαφέρον του χορευτή, πρέπει να προσφέρετε μια σωστή« δίαιτα »προπόνησης και το μπαλέτο είναι ένα μεγάλο μέρος αυτής της καλής« διατροφής »», λέει ο Pier. 'Δεν θα αρέσει σε όλους το μπρόκολο αν έχουν συνηθίσει να τρώνε γλυκά όλη την ώρα, αλλά μπορεί να βρείτε μερικές υπέροχες συνταγές για να το σερβίρετε πιο όμορφα.'

Ωστόσο, ορισμένοι μαθητές μπορεί να παραπονεθούν ότι το μπαλέτο είναι «βαρετό» ή ότι η εκμάθηση των βασικών της τεχνικής είναι «αργή». Στην πραγματικότητα, όμως, το μπαλέτο είναι αυστηρό και απαιτητικό και μια πρακτική που απαιτεί μεγάλο σωματικό και διανοητικό έλεγχο. Για να αλλάξετε την προσέγγιση ενός χορευτή από το μπαλέτο ως «βαρετό» σε μπαλέτο ως «ενδιαφέρον» ή «ευχάριστο», ο Pier προτείνει να ρίξετε μια ματιά στο πάθος αυτού του χορευτή. Ίσως είναι πιο επικεντρωμένος στην τζαζ. Τότε πώς μπορεί το μπαλέτο να υποστηρίξει αυτό το πάθος και τι κοινό έχει το μπαλέτο με αυτό το πάθος;

η δύναμη της οπτικοποίησης

Η Yuka Kawazu διορθώνει μια νεαρή χορεύτρια στην τάξη μπαλέτου της. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Yuka Kawazu.

«Μερικές φορές είναι καλό να τους δείξουμε πόσους επιτυχημένους καλλιτέχνες σε αυτόν τον τομέα έχουν μελετήσει μπαλέτο», λέει ο Pier. «Θέλω να επισημάνω στην τάξη μπαλέτου πώς τα διαφορετικά βήματα ή φράσεις ή κινήσεις σχετίζονται με άλλες τεχνικές χορού που γνωρίζω ότι ένας μαθητής είναι πραγματικά ενεργοποιημένος».

Ομοίως, ως δάσκαλος, η Χίλεν λέει ότι όταν οι μαθητές έρχονται σε αυτήν με τη στάση «το μπαλέτο είναι βαρετό», προσπαθεί να ανακαλύψει τι θέλουν, τι εκτιμούν και τι τους οδηγεί και στη συνέχεια συνδέει το μπαλέτο με αυτό.

«Ο χορευτής μπορεί να χρησιμοποιήσει την ίδια προσέγγιση για να συνδέσει αυτό που αγαπούν με αυτό που μπορεί να χρειαστεί να κάνει αυτό, στην αρχή, φαίνεται« βαρετό », προσθέτει η Hillen. «Ρωτήστε τον εαυτό σας τι θέλετε και τι σας αρέσει και πώς το μπαλέτο είναι πραγματικά ένα μέσο για τη δημιουργία αυτών των πραγμάτων».

Πολλοί από τους μαθητές της Kawazu είναι νέοι επαγγελματίες του Broadway και λέει ότι όλοι έχουν συνειδητοποιήσει τη σημασία της εκπαίδευσης μπαλέτου στην καριέρα τους. Οι έφηβοι μαθητές της έχουν εκτελέσει στο Μπρόντγουεϊ το Το ουράνιο τόξο του Finian , Μαίρη Πόππινς , Μπίλι Έλιοτ , Η Πεντάμορφη και το τέρας , Αποφύγει , Μια φορά , Η Μικρή Γοργόνα κι αλλα.

Norma Kuhling wikipedia

Η Kawazu λέει ότι είχε μαθητές που δεν ήθελαν να πάρουν μπαλέτο, αλλά έπρεπε, προκειμένου να βελτιώσουν την καριέρα τους. «Τους λέω ότι είναι εντάξει να κάνουν πολλά λάθη και μετά θα μάθουν», συνεχίζει. «Συνδυάζομαι μεταξύ προσπαθώντας να κάνω το μπαλέτο διασκεδαστικό και να διδάξω πιο σοβαρά. Θα ήθελα να αισθάνονται ότι μπορούν να γίνουν καλύτερα όταν επαναλαμβάνουν τις ίδιες ασκήσεις μερικές φορές. Και όταν διατηρούν την ισορροπία τους ή μπορούν να κάνουν το βήμα, βλέπω το πρόσωπό τους να λάμπει. Λατρεύω εκείνη τη στιγμή! '

Στον σημερινό κόσμο του χορού, όπου οι χορευτές αναμένεται να είναι ευέλικτοι, πιθανώς δεν βλάπτει κάθε χορευτή, ανεξάρτητα από τη συγκέντρωσή του, να εξερευνήσει άλλες μορφές χορού. Αλλά είναι η παλιά παράδοση του μπαλέτου που φαίνεται να κάνει τη διαφορά μεταξύ χορευτή και επαγγελματία.

«Το μπαλέτο είναι η« γιαγιά »όλων αυτών στον δυτικό κόσμο», λέει ο Pier. «Αυτό το σύστημα έχει εξελιχθεί εδώ και αιώνες και έχει επιβιώσει και απορροφήσει κάθε μόδα που μπορεί να φανταστεί κανείς. Έχει μεγάλη σοφία και λογική ενσωματωμένη σε αυτήν, για την οποία κάθε χορευτής πρέπει να μάθει. Δεν είναι σημαντικό αν νομίζετε ότι θα γίνετε χορευτής μπαλέτου. Είναι πολύ σημαντικό, ωστόσο, να εκπαιδεύεστε για την τέχνη σας και να σέβεστε όλες τις διάφορες πρακτικές και τους ασκούμενους. '