Yoo και Dancers στο Open Stage: Dance Beats of Korea

Πολιτιστική Υπηρεσία της Κορέας, Νέα Υόρκη
30 Ιανουαρίου 2013



Από τον Leigh Schanfein.



Μόλις τέσσερις μήνες μετά την ανάληψη του ρόλου του Γενικού Προξένου της Δημοκρατίας της Κορέας στη Νέα Υόρκη, ο Se-joo Son καλωσόρισε ένα μικρό αλλά ενδιαφερόμενο και ενθουσιασμένο πλήθος στην πρώτη παράσταση Open Stage του 2013 στην Κορεατική Πολιτιστική Υπηρεσία NY. Επρόκειτο να δούμε έναν «μοντέρνο και πολυθεματικό» χορό Κορέας που θα ήταν πολύ διαφορετικός από τις άλλες παραστάσεις που φτιάχθηκαν φέτος από την Υπηρεσία, οι οποίοι είναι πιο παραδοσιακοί από τα πρότυπα του κορεατικού πολιτισμού.

Η παράσταση σήμερα το βράδυ ήταν με τους Yoo και Dancers, μια μικρή σύγχρονη εταιρεία χορού με επικεφαλής τον καλλιτεχνικό διευθυντή και χορογράφο Hee Ra Yoo, ο οποίος κατάγεται από τη Νότια Κορέα. Η Yoo έφτασε στις ΗΠΑ μέσω της Ρωσίας και της Αυστραλίας όπου έπαιξε με εταιρείες τόσο αναγνωρίσιμες όσο το Kirov Ballet και το Canberra Dance Theatre.

Αν και έχει χορέψει με μεγάλες εταιρείες μπαλέτου, η εταιρεία Yoo έχει επικεντρωθεί στην εξερεύνηση του σύγχρονου είδους με το οποίο έγινε ενθουσιασμένος μέσω ενός MFA στη Σχολή Τεχνών Tisch του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης. Από το 2009, η Yoo και οι Dancers παρουσίασαν μοντέρνο χορό μέσα και γύρω από τη Νέα Υόρκη, αλλά φαίνεται ότι η Yoo διακλαδίζεται, ή μάλλον φτάνει πίσω στο οπλοστάσιό της μπαλέτου. Για αυτήν την παράσταση, βλέπουμε μια κάπως πολυεπιστημονική λήψη, όχι μόνο στην αποχώρηση αυτής της παρουσίασης από την κορεατική επιρροή, αλλά και στο crossover του Yoo πίσω στο βασίλειο του μπαλέτου.



Το απόγευμα του προγράμματος περιλαμβάνει τρία νέα έργα σε δύο μέρη με τον τίτλο του Γυάλινη οροφή . Το εναρκτήριο έργο, Χωρίς δίκτυο είναι μια αρκετά κυριολεκτική έκφραση του τίτλου, καθώς και η περιγραφή του Yoo Γυάλινη οροφή - ότι στρίβει την προοπτική του κοινού ως προς το τι είναι πάνω, τι είναι κάτω και προς ποια κατεύθυνση τραβάει η βαρύτητα.

Χωρίς δίκτυο ξεκινά με δύο χορευτές που περνούν τη σκηνή από τις πλευρές τους με ένα κορδόνι κάτω από τα πόδια τους, γλιστρώντας κατά μήκος του δαπέδου σαν να περπατούν σε ένα σχοινί, δημιουργώντας αμέσως μια νέα κάθετη. Καθώς μελαγχολικές και μελωδίες τραγουδούν τα αυτιά μας, που παίζεται ζωντανά από τον πιανίστα Jonathan Howard Katz, οι χορευτές συνεχίζουν να χρησιμοποιούν τη χορδή ως επιφάνεια, περπατούν στον τοίχο, ανεβαίνουν στο πάτωμα, «πέφτουν» στον τοίχο και απεικονίζουν όμορφα ανόητη ιστορία για την προσπάθεια να προχωρήσουμε σε αυτόν τον κόσμο με περίεργο προσανατολισμό, ενώ χειρονομώ ελεύθερα για να μας ενημερώσετε ότι είναι γεμάτοι, αλλά θα συνεργαστούν.


Στιούαρτ Βάρνεϋ καθαρή θέση

Εάν το κομμάτι τελείωσε με το ντουέτο, θα ήταν ένα ευχάριστο, παιχνιδιάρικο απόσπασμα που θα έκανε το κοινό να χαμογελάει να βλέπει κάτι διαφορετικό, αλλά όχι καινοτόμο. Ωστόσο, συνεχίζεται με περισσότερους χορευτές να ενώνουν το ντουέτο στη σκηνή «πέφτοντας» από μια πόρτα στον τοίχο και όλοι χρησιμοποιούν τους τοίχους ως δάπεδο τους για να αλλάξουν τους ορισμούς του πάνω και κάτω. Προβλήματα στην εκτέλεση αρχίζουν να προκύπτουν από τις ανισότητες των χορευτών, κάτι που είναι αρκετά εμφανές σε αυτό το κομμάτι όπου ο χορός απογυμνώνεται από λεξιλόγιο και μετατρέπεται σε θέατρο με κωμικές χειρονομίες, μίμηση και πράξεις σωματικής δύναμης. Η μεταβλητότητα στην ικανότητα υποκριτικής είναι αποδεκτή σε αυτόν τον μικρό χώρο όπου μπορούμε να δεχτούμε τις λιγότερο εκφραστικές προσωπικότητες επειδή μπορούμε ακόμα να διακρίνουμε τα θαμπά χαρακτηριστικά τους, καθώς και εκείνα των χορευτών που υπερβάλλουν σαν για ένα μεγαλύτερο θέατρο.



Yoo και Dancers στο Open Stage

Yoo και χορευτές

Το γκαζόν Lauren Camp αναδεικνύεται ως ηγέτης στην ομάδα με τη σαφή απεικόνιση της κλόουν συναισθήματα που κυμαίνεται από την αγανάκτηση έως τον ενθουσιασμό μέσα σε λίγα λεπτά. Διατηρεί επίσης όλο το είδος της φυσικής συνδεσιμότητας και της σαφήνειας που απαιτείται σε μια εργασία που βασίζεται στο πάτωμα, όταν το κοινό μπορεί κυρίως να δει μόνο τον χορευτή από ψηλά.

Ένα αποκορύφωμα του Χωρίς δίκτυο είναι ένα σύντομο διάλειμμα στη χειρονομία και την ανίχνευση, όπου η Camp και ο σύντροφός της Yuki Ishiguro εισέρχονται σε ένα γελοίο έδαφος στο προσκήνιο με όλη τη θαρραλέα του μπαλέτου, με ανελκυστήρες και άλματα που είναι πραγματικά πιτσιλίσματα και διατάξεις στο πάτωμα. Μια σχεδόν μονομαχία ξεσπά όταν ένα δεύτερο ζευγάρι, φτιαγμένο από τους Lindsey Mandolini και Sean Hatch, αντισταθμίζει την πομπώδη διαδικασία του κλασικού ζευγαριού με ένα τανγκό που βασίζεται σε τοίχο. Τα περιστρεφόμενα ισχία και τα περιστρεφόμενα πόδια φαίνονται καλά από ψηλά καθώς το ζευγάρι μάχεται για κυριαρχία σε γωνία 90 μοιρών.

Αν το κομμάτι τελείωσε εκεί, θα ήταν ένα διασκεδαστικό κομμάτι που θα αφήσει το κοινό να ξεχάσει τις συνηθισμένες δραματικές δράσεις του θεάτρου και έναν πιο βασικό βαθμό χορού με στοιχειώδεις χειρονομίες και μια διασκεδαστική επανατοποθέτηση της προοπτικής. Συνεχίζει, ωστόσο, με αυτό που συνοψίζει τώρα πάρα πολύ χειρονομίες, πάρα πολύ σέρνεται και πολύ ανόητο χωρίς ουσία. Μου αρέσει η ασάφεια και η θεατρικότητα του κομματιού, αλλά όσο φτάνει, το πνεύμα μετατρέπεται σε μανιτάρι, και πηγαίνει από μια γλυκιά απόλαυση, αφήνοντας μια ελαφρώς σακχαρίνη γεύση στο στόμα μου.

Το δεύτερο μισό του προγράμματος αποτελείται από δύο μέρη μαζί με τίτλο Οι άγραφοι . Αυτά τα δύο μέρη είναι εντελώς διαφορετικά και δεν μπορώ να φανταστώ γιατί συνδέονται. Παρ 'όλα αυτά, Οι άγραφοι προσφέρει μια εναλλακτική άποψη του δημιουργικού σημείου εκκίνησης του χορογράφου Hee Ra Yoo - μιας που είναι πιο ώριμη, δημιουργική και ανεπτυγμένη από την πρώτη. Είναι επίσης η εισβολή της στο μπαλέτο.


καλλιτεχνικοί χορευτές

Το πρώτο μέρος είναι ένα ομαδικό κομμάτι με πέντε γυναικείες ενδυμασίες με μαύρα κοστούμια μπαλέτου με κορδέλα που τυλίγουν τα πόδια τους, τα οποία μιμούνται τις κόκκινες και πορτοκαλί αποχρώσεις που κοσμούν τους τοίχους σε βασικά γεωμετρικά σχήματα.

Η χορογραφία διατηρεί μέρος του γραμματισμού τόσο υπερβολικά Χωρίς δίκτυο να καθορίσει και να λυγίσει τα όρια που καθορίζονται από τις κορδέλες που τραβούνται από τους τοίχους και κατά μήκος της σκηνής από τους χορευτές για να δημιουργήσουν έναν ιστό περιορισμού. Οι χορευτές αλληλεπιδρούν με την κορδέλα ως φράγμα, όριο που έθεσαν για τον εαυτό τους. Πιέζοντας, τεντώνοντας, στρίβοντας και μαζεύοντας την κορδέλα, οι χορευτές ενεργούν τόσο σε περιφρόνηση όσο και με απρόθυμη αποδοχή του περιορισμού τους. Το κομμάτι εξελίσσεται σε μια συναρπαστική οθόνη υπολογισμένων κινήσεων που είναι ακριβείς και απαιτητικές, συνυφασμένες με απογοητευμένη απελευθέρωση φτερών που ενσωματώνεται από πεταμένα άκρα. Γίνεται ένας συναρπαστικός συνδυασμός.

Το μπαλέτο θα επωφεληθεί σε μεγάλο βαθμό από ένα ελαφρώς διαφορετικό καστ, στο οποίο όλα τα μέλη είναι εξίσου και καλά εξειδικευμένα στο pointe work και στην τεχνική αισθητική του μπαλέτου. Η Mary-Elizabeth Fenn και η Rebecca Walden ξεχωρίζουν ως δυνατοί, ικανοί χορευτές που μεταδίδουν δύναμη και υπεροχή πάνω στο κίνημα και τη γκαλερί. Δεν φαίνονται τόσο ενοχλημένοι από την κορδέλα, τη δύναμη του σώματός τους, συνοδευόμενες από τη δύναμη του χαρακτήρα. Ο Walden συνδυάζει το μπαλέτο και το σύγχρονο κίνημα με ισχυρό αποτέλεσμα σε ένα σύντομο, ακριβές, καλά δομημένο και καλο-σόλο σόλο.

Δεν είμαι σίγουρος στην αρχή γιατί αυτό το τμήμα του Οι άγραφοι είναι en pointe. Γιατί μια σύγχρονη εταιρεία χορού δημιουργεί σύγχρονο μπαλέτο; Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί η Hee Ra Yoo μπορούσε να πάει προς αυτή την κατεύθυνση με το φόντο της ως μπαλαρίνα με υποδειγματικές εταιρείες σε όλο τον κόσμο, αλλά η δική της εταιρεία εστιάζει στο σύγχρονο είδος. Με οδηγεί να την πάρω για το λόγο της ότι η Yoo και οι Dancers είναι χωρίς σύνορα. Αφού έβλεπε ένα καλοφτιαγμένο σύγχρονο μπαλέτο σαν αυτό, είναι συναρπαστικό να γνωρίζουμε ότι ως σύγχρονος χορογράφος η Yoo μετέφερε επιτυχώς την ευαισθησία της κίνησης στον χορευτή.

Το δεύτερο μέρος του Οι άγραφοι είναι το αποκορύφωμα της βραδιάς για μεγάλο μέρος του κοινού: ένα πολύ όμορφα κατασκευασμένο, ευχάριστο και συγκινητικό ντουέτο μεταξύ ενός περίεργου κοριτσιού και ενός ζωντανού αγάλματος (Mary-Elizabeth Fenn και Sean Hatch). Από το πλάι ένα κορίτσι κάθεται στο πιάνο, γυρίζοντας σελίδες αλλά δεν δίνει εντολή στα κλειδιά. Ακούει μουσική που της ανακατεύει μια ονειροπόληση που ξεκινά με έναν άνδρα, μοναχικό και παγωμένο, φαινομενικά στη μέση της κίνησης. Στη φαντασία της, πλησιάζει. Τι απεικονίζει; Ποια θα ήταν η κίνησή του; Θα μπορούσε να είναι ένας χορός μαζί της; Η χαρακτηριστική χειρονομία της Hee Ra Yoo με στυλιζαρισμένα χέρια και ελικοειδές κεφάλι οδηγεί το κορίτσι στην ανάλυση του αγάλματος που τον προκαλεί στη ζωή.

Το ίδιο το κομμάτι παίρνει τεράστια ζωή μαζί με το άγαλμα καθώς αυτός και το κορίτσι αρχίζουν να κινούνται μαζί, αλλάζοντας με ευκολία μεταξύ κυλιόμενων φράσεων και παιχνιδιάρικου συνεργάτη, περιγράφοντας μια νέα συντροφικότητα σαν σε μια παιδική χαρά με έναν νέο φίλο. Τα πράγματα αλλάζουν απότομα όμως, και το πρόσφατα ξυπνημένο άγαλμα σταματά ξαφνικά και αποφεύγεται από την κοπέλα που, χωρίς εξήγηση, αλλάζει γνώμη για τον συμπαίκτη της. Μας απομένει γιατί δεν αλλάζει τη διάθεσή της ή έχει γίνει πολύ ώριμη για τον αφελές ενθουσιασμό της συμπαίκτη της. Πρέπει να αφιερώσετε περισσότερο χρόνο για να πείτε την ιστορία εδώ. Ήσυχα, το κορίτσι βάζει το άγαλμα πίσω όπως ήταν, η άγρυπνη συνείδησή του επαναστατεί και δεν καταλαβαίνει καθώς αυτή που τον ξύπνησε τον επιστρέφει στην παγωμένη του κατάσταση. Εκείνη, ξανακερδίζοντας τη στάση της, επιστρέφει στον πάγκο του πιάνου και βγαίνει από το όνειρο.

Ενώ θα ήθελα να δω αυτό το κομμάτι από μεγαλύτερη απόσταση, ώστε να μην μπορώ να δω τα μικρά πράγματα για το άγαλμα που είναι πολύ ζωντανά, όπως τα μάτια που απευθύνονται στον σύντροφό του πολύ νωρίς πριν ξυπνήσει και έτσι ώστε το πιάνο να μπορεί να είναι σκηνή με τους χορευτές, μου αρέσει αυτός ο χορός με τα μάτια και την καρδιά μου και χαίρομαι που δεν εντάσσεται στο κλισέ της υπόθεσής του.

Συνολικά, οι Yoo και Dancers προσφέρουν στο εκλεκτικό κοινό του ένα ποικίλο πρόγραμμα με εκτεταμένο χορό που μιλά καλά για την ευελιξία του Hee Ra Yoo στην άσκηση τόσο μπαλέτου όσο και μοντέρνων μορφών στη σκηνή. Θα ήθελα να σκεφτώ ότι ο Γενικός Πρόξενος Se-joo Son και η Κορεατική Πολιτιστική Υπηρεσία NY βρίσκουν έμπνευση και διορατικότητα σε αυτό που παρουσιάζει η Yoo χρησιμοποιώντας το εύρος των γνώσεων και του υποβάθρου της, παρόλο που αποφεύγει τις παγίδες του κορεατικού πολιτισμού. Με μερικές ταλαντούχες νέες μπαλαρίνες μαζί με τους σύγχρονους χορευτές στο χέρι της, η Yoo έχει την ικανότητα να πάρει την παρέα της σε πολλές ενδιαφέρουσες κατευθύνσεις.

Μάθετε περισσότερα για τους Yoo και Dancers και Hee Ra Yoo καθώς και για τις επερχόμενες παραστάσεις στο yooanddancers.com . Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την Κορεατική Πολιτιστική Υπηρεσία NY και Open Stage, επισκεφθείτε τη διεύθυνση koreanculture.org .

Συνιστάται για εσένα

Δημοφιλείς Αναρτήσεις