2020 Alvin Ailey American Dance Theatre Εικονική περίοδος: Χορός για δύσκολους καιρούς

2-31 Δεκεμβρίου 2020.
Προσβάσιμο μέσω www.alvinailey.org/performances-tickets/virtual-winter-season/watch-now .

Για πάνω από 60 χρόνια, το Alvin Ailey American Dance Theatre παρουσίασε χορευτική τέχνη που αναζωογονεί, εμπνέει, εκπαιδεύει και προκαλεί σκέψη - από τη σκηνή του προσκηνίου έως το στούντιο χορού έως τις σκηνές που βασίζονται στην κοινότητα. Αυτός είναι ένας μεγάλος λόγος για τον οποίο χιλιάδες λάτρεις του χορού και της τέχνης επέστρεψαν σε αυτό που προσφέρει η εταιρεία ξανά και ξανά - σε περιόδους πολέμου και ειρήνης, έλλειψης και αφθονίας, διαφωνίας και αρμονίας.

Δεδομένης της πανδημίας COVID, αυτό που μπορεί να παρουσιάσει η εταιρεία φαίνεται διαφορετικό φέτος - εντυπωσιακά, επίσης και τα 60^ουεπέτειος του έργου του Alvin Ailey Αποκαλύψεις. Ωστόσο, είναι αναμφισβήτητα όχι λιγότερο νόημα και όχι λιγότερο ιδιαίτερο. Τίποτα δεν μπορεί να αντικαταστήσει τη ζωντανή παράσταση, αλλά αυτό που έχει προσφέρει η εταιρεία πρώτη εικονική σεζόν (κάτι ιστορικό από μόνο του) είχε τις δικές του δημιουργικές καινοτομίες και τρόπους με τους οποίους η εταιρεία μιλά με τη δική της φωνή.

Αυτές οι καινοτομίες ήταν ιδιαίτερα προγνωστικές στα δύο πρωτότυπα έργα που παρουσιάστηκαν αυτή τη σεζόν - Τζάμαρ Ρόμπερτς Μια συνεδρία Jam για προβληματικούς χρόνους και Διαθήκη από τον Αναπληρωτή Καλλιτεχνικό Διευθυντή Μάθιου Ρούσινγκ (σε συνεργασία με το Μέλος της Εταιρείας και Βοηθό του Διευθυντή Πρόβας Κλιφτον Μπράουν και Πρώην Μέλος της Εταιρείας Γιούσα-Μαρί Σορτζάνο). Άλλα προγράμματα της σεζόν γιορτάστηκαν 60 χρόνια Αποκαλύψεις , διερεύνησε πώς τέμνονται ο χορός και η κοινωνική δικαιοσύνη, προσέφερε περιεχόμενο για όλες τις ηλικίες για όλη την οικογένεια και γιόρτασε δύο μέλη της εταιρείας που αποσύρθηκαν φέτος.

Ο Renaldo Maurice της Ailey, η Courtney Celeste Spears και ο Chalvar Montiero γυρίζουν τον Jamar Roberts «A Jam Session for Troubling Times». Φωτογραφία ευγενική προσφορά των Emily Kikta και Peter Walker.

Ρόμπερτς Μια συνεδρία Jam για προβληματικούς χρόνους ξεκίνησε με όμορφα γενικά πλάνα της Νέας Υόρκης. Στο voiceover, ένας κύριος μοιράστηκε ιστορίες για τη ζωή ενός μουσικού τζαζ στην πόλη. Πλάνα μουσικών σε μια ταράτσα μαζεμένα μαζί σε εκείνα των χορευτών του Alvin Ailey μπροστά από το Ailey Studios (η πινακίδα του 'ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER' τους βρήκε σαφώς). Οι χορευτές - αν και παρέμειναν σωματικά απομακρυσμένοι - είχαν μερικές στιγμές ενθουσιασμού να βλέπουν ο ένας τον άλλον, και στη συνέχεια μετατοπίστηκαν γρήγορα σε κίνηση. Αυτή η επιλογή ήταν εξανθρωπιστική και συγκινητική, ιδιαίτερα σε αυτήν την εποχή της φυσικής αποσύνδεσης.

Το κίνημα ήταν, με τον κίνδυνο να μειωθεί κάτι τόσο στρωμένο και πλούσιο, μια ενσωμάτωση της μουσικής τζαζ: αυτοσχεδιασμός από ένα στοιχειώδες στοιχείο, riffing μεταξύ τους, οι ενέργειες του χορευτή τροφοδοτούν ο ένας τον άλλον. Το κίνημα Unison έγινε κυρίαρχο αργότερα στο κομμάτι, αλλά παρέμεινε η αυτοσχεδιαστική μοναδικότητα του σώματος και της κίνησης κάθε χορευτή.

Οι τρόποι με τους οποίους η κίνηση μετατοπίστηκε και εξελίχθηκε κατά τη διάρκεια του κομματιού ήταν επίσης ενδιαφέρουσες, καθώς και αισθητικά ικανοποιητικοί. Ξεκίνησε, ως επί το πλείστον, πολύ γωνιακό και πολύ χειρονομικό χορός τζαζ εαυτό. (Και μεγάλο μέρος του λεξιλογίου επηρεάζεται από τον χορό τζαζ - για παράδειγμα με βάση την απομόνωση και παράλληλα). Μια πιο καμπύλη και υγρή ποιότητα ήρθε αργότερα με τα τύμπανα bongo να παίρνουν μια γραμμή μελωδίας. Οι χορευτές συνέχισαν να ενσαρκώνουν τη μουσική μέσα από νέες προσεγγίσεις, η χειροποίητη μουσική μέσα στο σώμα δεν είναι μια νέα ιδέα, αλλά αυτό το έργο το προσέφερε με τρόπους που δεν έχω ξαναδεί.

Η κινηματογραφία και ο φωτισμός του έργου διατήρησαν επίσης την οπτική του εμπειρία δυναμική. Η κάμερα μας έφερε σε κοντινή απόσταση αργότερα στη δουλειά, και καθώς οι χορευτές μετακινούνται σε ένα δρομάκι, ένα κίτρινο φως τους φωτίζει. Με αυτόν τον νέο φωτισμό, μια νέα απόχρωση ήρθε πάνω από το δέρμα και τα κοστούμια τους - κάτι με το οποίο ο χορός στην ταινία προσφέρει ατελείωτες δυνατότητες.

Η ενίσχυση της εμπειρίας του έργου ήταν επίσης η αυθεντικότητα και η ανθρωπιά των χορευτών. Υπήρχε μια ανυπόφορη και πολύ ανθρώπινη ποιότητα στον τρόπο με τον οποίο κινούνται μαζί, τόσο εκπληκτικά βιωματικά όσο ήταν. Η προσωπικότητα κάθε χορευτή πήρε μια στιγμή στο προσκήνιο, κάτι διασκεδαστικό και χαρούμενο που βλέπει. Τα ρούχα των πεζών σύμφωνα με το κλασικό τζαζ κλαμπ ατμόσφαιρα ενίσχυσαν αυτό το συναίσθημα. Τα τελικά καρέ έκαναν επίσης, με τους χορευτές να χτυπούν, να βγαίνουν μαζί, και ο καθένας να παίρνει λίγες στιγμές σε ένα σόλο σουτ και πίστωση ονόματος. Ο τίτλος του ίδιου του έργου είναι σε αυτόν τον τόνο και πνεύμα: απλός, άκρες και προσιτός Το έργο είναι ακριβώς αυτό που μας λέει ο τίτλος.

marie χορός

Σε μια συνομιλία μετά την παράσταση, ο Roberts και ο καλλιτεχνικός διευθυντής Robert Battle συζήτησαν την έμπνευση και το πλαίσιο του έργου. Ο Ρόμπερτς αναγνώρισε την ώρα που βρισκόμαστε, και την αντίθεση μεταξύ αυτού και της διάθεσης του κομματιού. Το βλέπει ως παρόμοιο με πράγματα που κάνουμε για να διατηρήσουμε τα πνεύματα μας και να συνδεθούμε με άλλους με ασφαλείς τρόπους - για παράδειγμα, για βόλτες με ποδήλατο και στο πάρκο. Μπορούμε να μπλοκάρουμε σε δύσκολους καιρούς, βρίσκοντας μαζί χαρά και δημιουργικότητα. Η συζήτηση έδειξε την βαθύτερη κατανόηση γύρω από έργα που μπορούν να φέρουν τέτοιες συνομιλίες με χορογράφους.

Διαθήκη , χορογραφημένος από τον Αναπληρωτή Καλλιτεχνικό Διευθυντή Matthew Rushing σε συνεργασία με τους Clifton Brown και Yusha-Marie Sorzano, ήταν ένα κομμάτι για να τιμήσει, να τιμήσει και να δει από ένα νέο έργο του Ailey. Αποκαλύψεις μέσα στο 60^ουέτος επετείου . Σαν Αποκαλύψεις , το έργο επικεντρώνεται στην ιστορία της «μεταμόρφωσης του πόνου σε δύναμη» και του κύκλου «θρήνος στην ελπίδα», είπε - σε μια συζήτηση μετά την παράσταση με τους τρεις χορογράφους. Οι τρεις από αυτούς - «Ομαδική Διαθήκη», όπως μοιράστηκαν με χαρά στη συνομιλία μετά την παράσταση - συζήτησαν επίσης πώς οι κοινές ιστορίες και η «απτή απόδειξη» είναι κεντρικές ιδέες που διαμόρφωσαν το έργο.

Alvin Ailey American Dance Theatre στο «Διαθήκη» των Matthew Rushing, Clifton Brown και Yusha-Marie Sorzano στο Wave Hill PGCC. Φωτογραφία από τον Travis Magee.

Το κομμάτι ξεκίνησε με ανθρώπους που κινούνται μαζί, και με μια ανάσα μιας γυναίκας, ένα κερί έλαμψε. Με τη φλόγα να σβήνει στιγμές αργότερα, υπήρχαν εικόνες μαύρου πόνου και υποβάθμισης - εκείνων που ήταν έντονες για να βιώσουν. Το πρώτο σύνολο συνόλων ακολούθησε αυτό, με χορευτές σε μια κενή σκηνή σε σφιχτό και γραμμικό σχηματισμό. Υπήρχε ένα ηχητικό τοπίο νερού και ανέμου, μιας καταιγίδας στη θάλασσα. Οι ακτίνες φωτός έλαβαν φως, φωτίζοντας μια κατά τα άλλα σκοτεινή σκηνή. Το σκορ τραγούδησε «Γιατί είμαι εδώ; / Τι ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΟ ΤΟ ΜΕΡΟΣ? / Τι έκανα για να φτάσω εδώ; ' Σκέφτηκα αμέσως το Middle Passage, ανάμεσα στην Αφρική και την Αμερική - όπου, αναμφισβήτητα, όλα ξεκίνησαν.

Το κίνημα είχε μια απήχηση και μια απελπισία, αλλά άλλες φορές φόβος και απόσυρση στον εαυτό του. Στιγμές ηρεμίας και κενών εκφράσεων σηματοδότησαν έλλειψη ελπίδας και παραίτησης από την τρέχουσα μοίρα. Μερικά από τα πιο ισχυρά λεξιλόγια κίνησης ήταν η αργή κίνηση, ενώ μια απλή ανύψωση ενός ποδιού πάνω από το ισχίο ενώ βρισκόταν στο πλάι.

Η ακόλουθη ενότητα παρουσίαζε δύο χορευτές, ο καθένας με μεγάλη προσοχή. Υπήρχε υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων σε βαθιές στροφές, υψηλές επεκτάσεις και ισχυρές στροφές. Ωστόσο, αυτό που ένιωθε πιο σημαντικό ήταν αυτό που δεν ήταν εκεί - η έλλειψη σύνδεσης μεταξύ τους και η έλλειψη απομάκρυνσης από τους χώρους που φωτίζονταν οι προβολείς τους. Οι απλοί ηλεκτρονικοί ήχοι της βαθμολογίας βελτίωσαν αυτό το αίσθημα του τι έλειπε. Κινήθηκαν μπροστά και πίσω, σηματοδοτώντας δράση, αλλά δεν μπόρεσαν να σπάσουν αυτά τα εμπόδια και να συνδεθούν μεταξύ τους. Αυτό ήταν μέχρι ένα αξιοσημείωτο σημείο, όταν, για πρώτη φορά, κοίταξαν ο ένας τον άλλον - μια στιγμή που πήρε το χρόνο της και αντήχτηκε.

Οι εικόνες της καταπίεσης των μαύρων ανθρώπων ξεπήδησαν ξανά στην οθόνη και μετά από αντίσταση ενάντια σε αυτήν την καταπίεση: του MLK Jr., σημάδια διαμαρτυρίας και στάση ενάντια σε τακτικές εκφοβισμού. Μετά από αυτό ήταν ένα συγκλονιστικό σύνολο χορευτών που κινούνται μαζί με δύναμη, πεποίθηση και σκοπό - κυριολεκτικά προχωρούν μαζί. Οι γωνίες κίνησης έδωσαν δύναμη, ενώ οι καμπύλες απεικονίζουν την προσαρμοστικότητα και την πολυπλοκότητα. «Είμαι εδώ / είμαι άξιος» τραγούδησε το τραγούδι - και όλα σχετικά με την παρουσία των χορευτών μίλησαν αυτή την αλήθεια.

Το επόμενο τμήμα ήταν ένα σόλο για να αναδεύσει πραγματικά την καρδιά - μια γυναίκα που χορεύει στη δύναμή της, αλλά με ταραχή και προβλήματα στο σώμα και την ψυχή της. Η ομιλία στο σκορ μίλησε για συναισθηματική ανησυχία και μοναξιά σε αυτό το αναστατωμένο μέρος. Αυτά τα λόγια μου θύμισαν ότι καθώς μιλάμε και χορεύουμε για την απελευθέρωση, η ψυχική υγεία δεν είναι μια πτυχή που πρέπει να ξεχάσουμε.

Οι χορευτές γύρισαν γύρω της, σαν να στηρίζονταν και να προστατέψουν, και η ομιλία μετατοπίστηκε σε ότι ήταν να είναι στην εξουσία της και να προχωρήσει μπροστά στη σαφήνεια των πεποιθήσεών της. Αναβοσβήνουν στην οθόνη φωτογραφίες των μαύρων ηγετών και οραματιστών - από τον Frederick Douglass έως τον Harriet Tubman έως τα Rosa Parks έως τον Malcolm X έως τον James Baldwin. Τέλος, είδαμε τη Μισέλ και τον Μπαράκ Ομπάμα, καθώς και τον Αντιπρόεδρο Εκλεγμένο Καμάλα Χάρις. Η καρδιά μου δεν μπορούσε παρά να πηδήξει.

Ο πυροβολισμός μετατοπίστηκε σε εξωτερικούς χώρους, με ένα μεγάλο ομαδικό χορό, για άλλη μια φορά. Η κίνηση αυτή τη φορά ήταν πιο μαλακή, ελαφρύτερη και πιο χαρούμενη από ό, τι σε αυτό το πρώτο σύνολο. Ήταν σαν να μην έπρεπε πλέον να πιέσουν και να πολεμήσουν και να αποδείξουν ότι μπορούσαν απλά είναι . Οι χειρονομίες έλιωσαν σε νέες χειρονομίες, σπονδυλικές στήλες κυματοειδείς και η ενέργεια ακτινοβολούσε από το κέντρο τους έξω από τις κινήσεις τους.

Κιπ Παρντού παντρεμένος

Ωστόσο, αυτό που είναι αβέβαιο παρέμεινε. Ο κύριος χορευτής είδε μια άλλη γυναίκα με μαντίλα και περπατούσε προς αυτήν, καθώς οι άλλοι χορευτές συνέχισαν να κινούνται - ήταν πίσω στο πρώτο πλάνο. Σκέφτηκα πώς το βάρος της ιστορίας δεν μπορεί να αφαιρεθεί πλήρως - αυτό που έχει χαθεί και τι θα μπορούσε να είναι ποτέ, δεν θα επανακτηθεί πλήρως. Από την άλλη πλευρά, η κληρονομιά και η δύναμη αυτών που ήρθαν πριν είναι κάτι που παραμένει και σε εμάς.

Σε δύσκολους καιρούς, υπενθυμίσεις αλήθειας όπως αυτό - μέσω του μέσου της τέχνης - μπορούν να σημαίνουν περισσότερα από ποτέ. Αυτά τα έργα έμοιαζαν σαν να διαμορφώθηκαν από αυτούς τους καιρούς και επίσης πρόσφεραν κάτι απαραίτητο για όσους ζούσαν σε αυτές τις εποχές, μέσα σε αυτούς του αυτές τις στιγμές και Για αυτές τις στιγμές. Είναι ενδιαφέρον ότι η τέχνη και για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα μπορεί να είναι αυτή που αντηχεί με τον καιρό. Πιστεύω ότι αυτά τα έργα, και η μεγαλύτερη σεζόν στην οποία παρουσιάστηκαν, θα θυμούνται για αυτό που πρόσφεραν, όταν το πρόσφεραν - πράγματι ένα ιδιαίτερο και αξιέπαινο πράγμα.

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Συνιστάται για εσένα

• Το COVID σκοτώνει τις τέχνες; Μέρος Ι: Αναδυόμενες εταιρείες
• Η Stagestep λανσάρει ένα καθαριστικό ενός βήματος για το στούντιο σας
• Το Vail Dance Festival επιστρέφει αυτοπροσώπως για τη σεζόν του 2021