Hee Seo στο «Garden Blue» της Τζέσικα Λανγκ. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor. Θέατρο David H. Koch, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
23 Οκτωβρίου 2019.
ταραχή
Μετακίνηση, αγάπη, φαγητό, ύπνο - υπάρχουν πράξεις που ήταν πάντα θεμελιώδεις για το να είσαι άνθρωπος. Όλοι τα κάνουμε με διαφορετικούς τρόπους, ωστόσο, και το κάναμε καθ 'όλη τη διάρκεια των αιώνων. Ο χορός - σπλαχνικός, αφηγηματικός ή μη αφηγηματικός, ατελείωτα αισθητικά προσαρμόσιμος - μπορεί να βάλει έναν καθρέφτη σε αυτές τις εμπειρίες ώστε να μπορέσουμε να πάμε πίσω και να τις δούμε πραγματικά. Το American Ballet Theatre (ABT) παρουσίασε έργα από τρεις διαφορετικούς χορογράφους σε αυτό το πρόγραμμα, όλα παρουσιάζοντας μια διαφορετική άποψη για αυτές τις θεμελιώδεις πτυχές του ανθρώπου, από διαφορετικά μέρη στο ανθρώπινο χρονοδιάγραμμα, όλα σε κίνηση. Το αποτέλεσμα ήταν αισθητικά και εννοιολογικά σημαντικό, τόσο στο να είναι προκλητικό όσο και ευχάριστο.
James B. Whiteside's Νέο αμερικανικό ρομαντισμό ήταν γεμάτη χαρά, παιχνιδιάρικο και αισθητική αρμονία. Το Whiteside είναι ένας αρχηγός της ABT που αρχίζει να δημιουργεί ένα χορογραφικό χαρτοφυλάκιο και μοναδική φωνή. Το έργο έκανε πρεμιέρα στο Vail Dance Festival 2019 (Vail, CO). Υπήρχε κάτι αρκετά μοντέρνο για την ευαισθησία του, αλλά και κάτι πολύ κλασικό. Η ισορροπία μεταξύ των δύο μίλησε για να προχωρήσουμε στον κόσμο, αλλά και για να διατηρήσουμε τις θεμελιώδεις αλήθειες του κόσμου και τους εαυτούς μας σε αυτόν (ατομικά και σε σχέσεις μεταξύ τους).
ABT στο «New American Romance» του James B. Whiteside. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor.
Η κουρτίνα αυξήθηκε, και μια χρωματική παλέτα λεβάντας και μπλουζ με έκανε αμέσως να νιώσω πιο ήρεμος και στοχαστικός. Η ομάδα μεγάλωσε καθώς οι χορευτές έτρεχαν στη σκηνή, μέχρι να χτυπήσουν ένα σχηματισμό με τους χορευτές να κοιτάζουν προς τα εμπρός και να κοιτάζουν προς τα εμπρός. Αυξήθηκαν τα χέρια τους στο πέμπτο en haut - απλό, σαφές, αποφασιστικό. Το συγκρότημα διαλύθηκε, ένα κεντρικό στάδιο του pas de deux. Έπαιξε μια υπέροχη αρμονία μουσικής και κίνησης, όπως μια χαριτωμένη επέκταση ενός μπροστινού ποδιού προς τα εμπρός σε έναν ανελκυστήρα καθώς η μουσική νότα ξετυλίχθηκε έτσι.
Άλλα τμήματα θα έρθουν και θα φύγουν, μερικές φορές αισθάνομαι ότι το έκαναν λίγο γρήγορα, μερικές φορές παρατεταμένα σε μια ενότητα σε λίγο περισσότερο μπορεί να επιτρέψει την ενέργειά του να χτίσει και για το κοινό να το γνωρίσει και να το απολαύσει λίγο περισσότερο. Ωστόσο, αυτή η γρήγορη αλλαγή βοήθησε επίσης στην οικοδόμηση του θέματος και της ενέργειας της απεικόνισης των νέων, ανήσυχων και ζωηρών. Υπέροχο κανόνα σε σχήμα λευκού χρώματος και αντίθεση επιπέδων για την προώθηση αυτής της δυναμικής αίσθησης.
Ένα αξέχαστο τρίο μπαλαρίνες προσέφερε συγκεκριμένα αυτά τα στοιχεία, με μισό στροφή - το πόδι να εκτείνεται 45 μοίρες προς τα πάνω και προς τα εμπρός - χορεύεται από τους τρεις σε τρεις ξεχωριστές μετρήσεις και αργότερα μια ευχάριστη στάση που πραγματοποιήθηκε για μερικές μετρήσεις μαζί τους στο χαμηλό, στα μέσα, και υψηλά επίπεδα. Η χειρονομία έφερε επιπλέον μια αίσθηση ενότητας τα μπαλαρίνα που κρατούσαν τα χέρια τους καθώς εκτελούσαν αραμπάκες χαμηλού πικέ, και μαζί διέσχισαν τους καρπούς από το να κρατούν όπλα στο πέμπτο.
Επίσης, χτίστηκαν σε διάφορα σημεία διαφορετικές διαθέσεις, από ποιότητες μουσικής, κίνησης και θεατρικότητας χορευτών. Το σόλο της μπαλαρίνας προσέφερε λίγο πιο άφθονο και σασί από το έργο που είχε προηγουμένως προσφέρει. Ένα τρίο με δύο χορευτές και μία μπαλαρίνα ήταν πιο μαλακό και λίγο πιο στοχαστικό. Τρεις χορευτές πήραν τη σκηνή για να επιδείξουν τη θαρραλέα τους και την ισχυρή εμπιστοσύνη τους. Όλες αυτές οι διαφορετικές διαθέσεις και απόψεις δημιούργησαν ένα παράθυρο στους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι μπορούν να είναι μέσα τους και μαζί, κινούνται στο διάστημα. Στο τέλος, μια μεγαλύτερη ομάδα συναρμολογήθηκε σε κυκλικό σχήμα, προκαλώντας την ομαλή λειτουργία ενός αρμονικού συστήματος, ακόμη και με όλους αυτούς τους ξεχωριστούς ατομικούς και συλλογικούς τρόπους ύπαρξης - παρελθόντος, παρόντος και στο μέλλον. Όλα ένιωθαν ελπιδοφόρα και ενθαρρυντικά.
Το έργο της Τζέσικα Λανγκ, Μπλε κήπου , ακολούθησε. Με πολλούς τρόπους - αισθητικά, ενεργειακά, εννοιολογικά - ένιωσε σαν μια ζωγραφική του Σαλβαδόρ Νταλί που ζωντανεύει στον χορό. Μέρος των γυναικών του ABT Κίνηση πρόγραμμα, ένα πρόγραμμα για τη φροντίδα των αναδυόμενων γυναικών χορογράφων, το έργο έκανε πρεμιέρα στις 19 Οκτωβρίου 2018. Αυτό που με εντυπωσίασε για πρώτη φορά ήταν τα επιμήκη σχήματα που στηρίζονταν στη σκηνή, καθώς και τα υπερυψωμένα αεροσκάφη (σκηνογραφία της Sarah Crowner). Κάτι για αυτά μου μίλησε για τα ρολόγια που λιώνουν στην εικονική δουλειά του Νταλί. Το φόντο με πράσινο, μπλε και λευκό μου μίλησε για τη φύση.
Οι χορευτές φορούσαν μονάδες όλων των διαφορετικών χρωμάτων, βοηθώντας στην κατασκευή πολύπλευρης χρωματικής παλέτας, ένα ουράνιο τόξο που χορεύει σε όλη τη σκηνή σε μεγαλύτερες ομαδικές ενότητες με χορευτές απλωμένους σε αυτό. Μετακινήθηκαν μέσω του χώρου, περπατώντας με διαφορετικές ταχύτητες. Στη συνέχεια άρχισαν να κινούνται με πιο τεχνική σχηματοποίηση - στο κλασικό λεξιλόγιο κίνησης, αλλά με μελωδία, το 'ooyey-gooey' μετατοπίζεται στον κορμό που θυμίζει ένα πιο σύγχρονο κίνημα.
Βλέποντας αυτήν την κίνηση, σκέφτηκα τις καμπυλικές πινελιές στους σύγχρονους πίνακες. Τα σχήματα εκτός κέντρου έφεραν μια ενδιαφέρουσα ασυμμετρία. Οι επεκτάσεις βραχιόνων και ποδιών χτυπούν μουσικές πινελιές με δελεαστικούς τρόπους. Τα όπλα χτύπησαν στη μέση και σε όλη τη διαδρομή μαζί με μουσικές νότες. Μια χορεύτρια γυρίζει τον καθισμένο σύντροφό του, τα δάχτυλά της σηκώθηκαν, καθώς έπαιζε μια μακρύτερη νότα.
100 χορευτές
Είτε όλοι μαζί ή σε μικρότερες ομάδες, οι χορευτές κράτησαν τη σκηνή να κινείται δυναμικά.
Μέρος αυτής της δυναμικής δράσης ήταν επίσης ο τρόπος με τον οποίο οι χορευτές μετακίνησαν αυτά τα επιμήκη κομμάτια από καιρό σε καιρό, δημιουργώντας ένα νέο σχέδιο σκηνικού - και μέσα σε αυτό μια νέα οπτική και ενεργητική αίσθηση. Ένα άλλο μέρος της δυναμικής δράσης εδώ ήταν πώς θα αλλάξει ο συγχρονισμός και η ποιότητα μαζί με τονικές και χρονικές αλλαγές στη μουσική.
Μέσα σε αυτές τις αλλαγές, οι χορευτές άρχισαν να παίρνουν προσωπικότητες και να γίνουν οι δικοί τους χαρακτήρες. Μικρές θεατρικές στιγμές άρχισαν να παίζουν. Ένας από αυτούς τους χορευτές φορούσε λευκά καθώς και άλλα χρώματα, που μου έδειχναν την ενσωμάτωση αυτών των άλλων χαρακτήρων. Αν και υπήρχαν στιγμές έντασης που οδήγησαν σε αυτό, το τέλος έφερε αρμονία και ενότητα μέσα στην ομάδα - η ενσωμάτωση αυτού του χαρακτήρα έπαιξε στο χρόνο και στο χώρο. Η αισθητική και ενεργητική και αισθητική παράλληλη με το έργο του Ντάλι έδεσε το έργο σε μια μετα-Παγκόσμια Πόλεμη εποχή για μένα, αλλά πτυχές του ήταν αναμφίβολα διαχρονικές. Αυτή η χρονικά συγκεκριμένη, αλλά ρευστή ποιότητα μου φαίνεται ότι είναι μια ποιότητα μεγάλης ειδικότητας τέχνης το καθιστά πραγματικό και η ρευστότητα την κάνει να αισθάνεται πιο καθολικά εφαρμόσιμη.
Gemma Bond's Μια στιγμή υπήρχε μας έφερε πίσω στον Μεσαίωνα, αλλά αν το εξετάζαμε με γυαλιά μοντέρνας απόχρωσης. Τα κοστούμια ήταν σε γήινες αποχρώσεις, σε μεσαιωνικό στυλ αλλά με σύγχρονες πινελιές. Ο φωτισμός είχε μια γήινη απόχρωση, όπως το φως αργά το απόγευμα το φθινόπωρο. Το σκορ του Μπέντζαμιν Μπρίτον αντηχούσε στους ρυθμούς και τους τόνους που συνδέουμε με τους Μεσαιωνικούς χρόνους, όπως μια αρμονία από ένα αρπίσκορ - αλλά ο μοντερνισμός σπρώχτηκε σε ορισμένες ατονικές καμπές και παρόμοια πιο σύγχρονα στοιχεία.
Η Cassandra Trenary και η Cory Stearns στο 'A Time There Was' του Gemma Bond. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor.
Όπως και στα δύο προηγούμενα έργα, οι εναλλαγές σε ενεργητικές και αισθητικές ιδιότητες διαμόρφωσαν ατμόσφαιρα και διάθεση - με σαφήνεια και ίντριγκα. Για παράδειγμα, ένα δραματικό πλήρες άνοιγμα διαλύθηκε σε κάτι πιο μαλακό ως η αίσθηση μιας ακολουθίας μικρότερων ομαδοποιήσεων. Οι χαρακτήρες άρχισαν να αναπτύσσονται μέσα από θεατρικές στιγμές, όπως και στην προηγούμενη δουλειά. Η χειρονομία βοήθησε στη δημιουργία αυτών των στιγμών, ενώ πιο τεχνικά «μεγάλο» και παραδοσιακό κίνημα - όπως οι εκτεταμένοι ανελκυστήρες που κυλούν ομαλά στο πάτωμα ή προσγειώνονται σε ένα όμορφα ανυψωμένο arabesque - διατηρούμενη δυναμική ενέργεια και οπτική ίντριγκα.
Ωστόσο, βρήκα ότι αυτή η εργασία ταιριάζει μαζί μου λιγότερο από τα δύο προηγούμενα έργα. Ίσως η ιδιαιτερότητα του χρόνου να μειώνεται στην πραγματικότητα από την εμπειρία μου, αρκετά περίεργα, ίσως το μυαλό μου απολάμβανε να συμπληρώσει τα κενά αντί να του δοθεί το πλήρες κείμενο. Είναι ενδιαφέρον ότι το τέλος του Bond φάνηκε να προσφέρει χρόνο για τέτοιο στοχασμό στην προσωπική ερμηνεία που έφυγαν οι χορευτές, ένας προς έναν, αλλά η σκηνή παρέμεινε αναμμένη και η κουρτίνα έπεσε.
nia guzman καθαρή θέση
Με τι θα μπορούσε να γεμίζει το μυαλό μας στη σκηνή εκείνο το σημείο, χρωματισμένο από την προοπτική μας για το τι είχε μόλις συμβεί εκεί; Πώς θα μπορούσαν να σχετίζονται αυτές οι προοπτικές με αυτό που φαντάζουμε για τους χαρακτήρες που μόλις γνωρίσαμε και πόσο για εμάς - και τις ομοιότητες μεταξύ των δύο; Ο χορός στο διάστημα, στο χρόνο - παρελθόν, παρόν και μέλλον - μπορεί να μας φέρει σε τέτοιο προβληματισμό, συχνά στα ίδια τα πράγματα που μας κάνουν ανθρώπους. Το πρόγραμμα της ABT σήμερα το απόγευμα έκανε αυτήν την αλήθεια αναμφισβήτητη.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
