Άρθρα | Ιούνιος 2025

Kelley Donovan. Φωτογραφία από τον Bain Testa.

«Η επαγγελματική μου ζωή ήταν σε μια καμπίνα. Ξέρω αυτόν τον χώρο και είμαι άνετα εκεί », λέει ο David Orr, επαγγελματίας πληροφορικής για μια φαρμακευτική εταιρεία στο Cambridge, MA (ακριβώς απέναντι από τον ποταμό από τη Βοστώνη ). Κάποιος μπορεί να μην περιμένει ότι ένας τέτοιος επαγγελματίας θα είναι επίσης εξαιρετικά παθιασμένος με την τέχνη του χορού, και επιπλέον επηρεάζει τη σφαίρα του - αλλά σίγουρα ο Orr είναι. Παρακολουθεί τακτικά χορευτικές παραστάσεις («το μόνο που μπορώ», επιβεβαιώνει), έχει παράγει παραστάσεις με διάφορους καλλιτέχνες χορού με έδρα τη Βοστώνη και κατασκευάζει μια εταιρεία παραγωγής χορού για να επισημοποιήσει και να ενισχύσει το παραγωγικό του έργο. Dance Informaspeaks με τον Orr για το πάθος του για το χορό, την παραγωγή του και τις απόψεις του για την επέκταση του ενδιαφέροντος για την καλλιτεχνική φόρμα σε ευρύτερο κοινό.

Ντέιβιντ Όρ.

Το πρώτο πινέλο του Orr με χορό ήταν παρόμοιο με εκείνο πολλών νέων ανδρών, έχοντας μια αδερφή που χορεύει. Ήταν πολλά χρόνια αργότερα, όταν θα συνδεόταν ξανά με τη μορφή τέχνης, εξηγεί ο Orr, μέσω ενός φίλου που τον προσκάλεσε στο μαξιλάρι του Jacob για να δει Μπαλέτο της Άσπεν Σάντα Φε εκτελώ. «Σίγουρα, θα πάω», είπε στον φίλο του, χωρίς να ξέρει πώς αυτή η παράσταση θα αλλάξει την κατεύθυνση των παθών του, του χρόνου του και της κοινότητάς του. Μοιράζεται πώς αυτό που είδε εκεί τον συγκίνησε τόσο πολύ, δεν μοιάζει με τίποτα ποτέ, που φώναξε. Τις μέρες μετά από αυτήν την εμπειρία, θα θυμόταν εικόνες, ήχους και επιλεγμένες στιγμές από την παράσταση και έκλαιγε ξανά, προσθέτει.

Αφού παρακολούθησε περαιτέρω παραστάσεις, ο Orr συνειδητοποίησε ότι υπάρχει ανάγκη για έργα παραγωγής στην τέχνη χορού, ιδίως εκείνη που βασίζεται σε περιοχές όπως η Βοστώνη (με πληθώρα ταλαντούχων καλλιτεχνών που κάνουν εξαιρετικό έργο αλλά χωρίς επαρκείς διαθέσιμους πόρους για να τον βοηθήσουν να το κάνει με συνέπεια) - για κάποιον να αναθέσει και να επιμεληθεί την εργασία, καθώς και να παρέχει άλλους τύπους υποστήριξης που χρειάζονται οι καλλιτέχνες. Αποφάσισε ότι θα μπορούσε να βοηθήσει να καλύψει αυτή την ανάγκη, και έτσι ξεκίνησε τη δική του Boston Moving Arts Productions Εταιρία.

Το πρώτο έργο που ανέθεσε ήταν το Kelley Donovan's Κοινότητα , παρουσιάστηκε τον Μάρτιο του 2018. Το έργο ήταν ένα διαλογιστικό μοντέρνο χορευτικό κομμάτι που επικεντρώθηκε στη σχέση του ατόμου με την κοινότητα. ' Έπειτα ήρθε Αγριος τύπος, τον Νοέμβριο του 2018, παρουσιάστηκε στο Κέντρο Τεχνών της Βοστώνης. Ο Όρ έφερε τέσσερα Καλλιτέχνες χορού με έδρα τη Βοστώνη (και ένα από τη Νέα Υόρκη) μαζί για ένα πρόγραμμα ποικίλης αισθητικής και προσεγγίσεων. Η αποστολή, η προσέγγισή του και η λιτότητα των διαδικασιών παραγωγής έγινε πιο ξεκάθαρη με κάθε πρόγραμμα που παρουσιάστηκε.

«Εργάζομαι πάντα για να ακονίσω πώς το κάνω αυτό, χρησιμοποιώντας αυτό που έμαθα την τελευταία φορά για να το κάνω να λειτουργεί καλύτερα αυτή τη φορά», λέει. Καθοδήγηση σε μεγάλο βαθμό από αυτό είναι η επιθυμία του Orr να παρουσιάσει χορευτική δουλειά που αντηχεί με μέλη του ευρύτερου κοινού, με ανθρώπους σαν αυτόν που δεν θα περίμενε κανείς να είναι παθιασμένοι και να εμπλέκονται λάτρεις του χορού - αλλά ποιος μπορεί να είναι αυτός εάν έχουν την ευκαιρία να βιώσουν ισχυρή χορευτική τέχνη.

Ξέρει ότι το φέρνει στο τραπέζι ως παραγωγός. «Είμαι το« κοινό », το είδος του κοινού που θέλουμε να φέρουμε στο χορό, σε ανθρώπους που δεν είναι εκπαιδευμένοι χορευτές και σε αυτόν τον« κόσμο »», λέει. Για παράδειγμα, συλλέγει σχόλια από μέλη του κοινού για να κατανοήσει καλύτερα την εμπειρία τους, την οποία μπορεί στη συνέχεια να χρησιμοποιήσει για να διαμορφώσει επιμέλεια και παρουσίαση του μελλοντικού προγραμματισμού. Στο Αγριος τύπος , για παράδειγμα, φυλλάδια προγραμμάτων έλεγαν τα μέλη του κοινού σχετικά με τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους σε κάθε κομμάτι. Ανάβουν τα φώτα ανά κομμάτι για να τους δώσουν χρόνο (και φως) για τη συμπλήρωση αυτών των ερευνών. Οι ερωτήσεις ήταν απλές και οικουμενικές, χωρίς ορολογία συναυλίας ή με μακρά γλώσσα.

Αυτή η προσπάθεια καταδεικνύει την επιθυμία να συμμετάσχουν όλοι οι τύποι μελών του κοινού στη συζήτηση γύρω από την τέχνη του χορού και να έχει αυτόν τον πολυδιάστατο, περιεκτικό οδηγό συνομιλίας για το πώς προχωρά το έργο. Είναι επίσης «πρωτοποριακή», καινοτόμος σκέψη με δυνατότητα αντιμετώπισης ζητημάτων σχετικά με την επαγγελματική και θεσμική βιωσιμότητα στον επαγγελματικό χορό.

Σχετικά, ο Orr είναι ανυπόμονος να πληρώσει στους καλλιτέχνες χορού μια τιμή 20 $ ανά ώρα, είτε κάνουν πρόβα είτε ψωνίζει για κοστούμια ή συνεργάζεται με έναν σχεδιαστή φωτισμού. Δίνει επίσης μια ελκυστική τιμή για τα Σαββατοκύριακα απόδοσης, 450 $ για μια εκτέλεση τριών επιδόσεων. «Θα δώσω στους [καλλιτέχνες] αυτό που [αξίζουν] και τι [αξίζουν]», ακόμα κι αν όλοι πολύ συχνά δεν το καταλάβουν διαφορετικά, εξηγεί.

Ο Orr παίρνει όλο αυτό το μάθημα από προηγούμενες παραγωγές και πάθος για χορό που τραβά τους ανθρώπους στην τέχνη χορού σε ένα τρίτο πρόγραμμα, Στην καρδιά μου . Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί από τις 8 έως τις 9 Νοεμβρίου, στο Κέντρο Τεχνών της Βοστώνης. Περιλαμβάνει νέα ή πρόσφατα δημιουργημένα κομμάτια από καλλιτέχνες της ευρύτερης περιοχής της Βοστώνης, Whitney Schmanski, Chavi Bansal, Aysha Upchurch και ο Ali Kenner Brodsky.

Κατά την επιμέλεια αυτού του προγράμματος, ο Orr σκόπευε να παρουσιάσει συναισθηματικά υποβλητική εργασία. Στην πραγματικότητα, ο Orr περιγράφει προσεγγίσεις προγραμματισμού για να διασφαλίσει ότι τα μέλη του κοινού δεν θα συγκλονιστούν συναισθηματικά, δεδομένης της βαρύτητας ορισμένων από τα θέματα που αντιμετωπίζονται. Για αυτόν, αυτή η προσέγγιση είναι ένας τρόπος για να δημιουργήσετε μια καθολικά σχετική και ενδιαφέρουσα δουλειά που θα κάνει το κοινό του χορού μεγαλύτερο, πιο διαφορετικό και πιο διαρκές.

κρατικό θέατρο μπαλέτου της Ρωσίας Ρωμαίος και Ιουλιέτα

Ως καταλύτης για αυτό το επίκεντρο, περιγράφει την εμπειρία της δουλειάς που αισθάνθηκε λίγο περίεργη και νησιώτικη - όχι ελκυστική για την καρδιά και την ψυχή, όπως πραγματικά μπορεί να κάνει η χορευτική τέχνη. Ο Orr θέλει, αντίθετα, να παράγει χορευτική τέχνη που μπορεί να κάνει ακριβώς αυτό. Μπορεί κανείς να δει την πίστη του Orr στη δύναμη της χορευτικής τέχνης και πόσο παθιασμένος είναι γι 'αυτό, όταν μιλά μαζί του για αυτό.

Ο χορός τον εμπλοκή τόσο πολύ που έγινε νέο πάθος, και τώρα εργάζεται ως πρεσβευτής για τη μορφή τέχνης για να συμβεί αυτό σε άλλους ανθρώπους σαν κι αυτόν - ίσως να έρχεται σε μια παράσταση από μια μέρα στο θάλαμο τους. Γνωρίζει ότι ο χορός έχει τόσα πολλά να προσφέρει στον ευρύτερο κόσμο και εργάζεται για να πραγματοποιήσει αυτό το δυναμικό. Ίσως, ίσως, κάποιος μπορεί να συγκλονιστεί και να γίνει πρεσβευτής για την τέχνη του χορού.

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.