Ο David Hallberg στο Pam Tanowitz και ο David του Jeremy Jacob. Φωτογραφία των Pam Tanowitz και Jeremy Jacob. 23 Νοεμβρίου 2020.
Συνεχής ροή Youtube .
Montana Tucker ηλικία
Κατά καιρούς, ο χορός ήταν στην πρώτη γραμμή της κοινωνικής αλλαγής και της καινοτομίας. Άλλες φορές, είδαμε ειλικρινά ότι υστερεί. Μερικές φορές, καλλιτέχνες και διαχειριστές αγωνίστηκαν με την εξισορρόπηση μιας τιμής της παράδοσης και αφήνοντας πίσω τους τμήματα αυτής της παράδοσης που δεν μας υπηρετούν πλέον. Μερικές φορές, το έχουν κάνει εξαιρετικά καλά. Για να έχουμε ένα μήνυμα και ένα νόημα που να ταιριάζει με τον κόσμο στον οποίο βρίσκεται, ο χορός πρέπει να κινείται με αυτόν τον κόσμο. Το American Ballet Theatre (ABT) είναι μια εταιρεία, μεταξύ άλλων, η οποία αποδεικνύει τη δέσμευσή της να προχωρήσει με τους ταχύτατα μεταβαλλόμενους καιρούς.
Είναι εικονικό Το μέλλον ξεκινά σήμερα παρουσίασε τέσσερις πρεμιέρες με προοπτική από αναγνωρισμένους χορογράφους, καθώς και περιέγραψε το νέο της πρόγραμμα RISE - «Αντιπροσώπευση και Ενσωμάτωση Sustain Excellence» - με στόχο να προωθήσει την εταιρεία προς τα εμπρός σε σχέση με και να τη διατηρήσει υπόλογη στο έργο της εκπροσώπησης και της ένταξης στο όλα τα επίπεδα της εταιρείας. Ένα μοντάζ που παρουσίαζε διάφορες φωνές στην εταιρεία ABT και το προσωπικό αναλυτικά ποια βήματα θα κάνουν όλοι αυτοί οι άνθρωποι μέσα σε αυτό το πρόγραμμα - καθιστώντας το όλα σαφές και απτό. Τα πρεμιέρα έργα έδειξαν επίσης υψηλό επίπεδο συνειδητοποίησης της πολιτιστικής στιγμής. Ήταν έργο που μπορούσε να μιλήσει εκείνη τη στιγμή, και έτσι είχε τη δυνατότητα να προσφέρει ό, τι μπορεί ο χορός στους ανθρώπους που το βιώνουν.
Ο Carlos Gonzalez, ο Thomas Forster, η Katherine Williams και η Breanne Granlund στο «Convivium» του Gemma Bond. Φωτογραφία από το Matador Content.
Η πρώτη πρεμιέρα στο πρόγραμμα ήταν η Gemma Bond's Κόμμα. Στην εισαγωγή της στο κομμάτι, η Bond μοιράστηκε ότι ήθελε να είναι ένα εορταστικό κομμάτι, αλλά συνειδητοποίησε ότι δεν αισθάνθηκε κατάλληλη σε αυτή τη στιγμή δυσκολίας για τόσους πολλούς ανθρώπους - έτσι το κομμάτι έγινε για την εμπειρία των χορευτών μέσω αυτή τη φορά. Αυτό το θέμα μου έδειξε στη σχετική ησυχία και μοναξιά του κομματιού. Ένα ορχηστρικό κομμάτι φάνηκε να έχει περισσότερα από δύο όργανα που παίζουν κάθε φορά, και οι τέσσερις χορευτές φαίνεται ότι αντιπροσωπεύουν το σύνολο του προσωπικού κοινωνικού κύκλου μέσα σε αυτό το διάστημα. Τα σόλο τμήματα είχαν ακόμη μεγαλύτερη αναταραχή και αναταραχή, γρήγορη και δυναμική κίνηση. Αυτό μου έφερε στο μυαλό εκείνες τις στιγμές που λέμε ότι είμαστε εντάξει για τους άλλους, αλλά αγωνίζουμε μέσα μας ή αποκαλύπτουμε τους εσωτερικούς μας αγώνες μόνο σε εκείνους που βρίσκονται πιο κοντά μας.
Το τονικό και στιλιστικό φάσμα των τμημάτων που αργότερα περιπλέκουν αυτή την ιδέα για μένα, ωστόσο ο Μποντ ήταν αντ 'αυτού, ή επίσης, ζωγραφίζοντας μια εικόνα της πολυπλοκότητας των σκέψεων και των συναισθημάτων μέσα από αυτόν τον πλήρως απρόβλεπτο και απαιτητικό χρόνο. Συνολικά, δεν θα αναγνώριζα την κίνηση ως κλασική ή σύγχρονη σπονδυλική στήλη και η απελευθέρωση στη βαρύτητα ήταν δείκτες μιας σύγχρονης αισθητικής, ενώ οι μακρές γραμμές και οι κλασικοί ανελκυστήρες αντικατοπτρίζουν τον κλασικισμό. Η υποβλητική αισθητική έλαμψε επίσης μέσα από το έργο - μια γκρίζα ποιότητα μέσω ασπρόμαυρης μεμβράνης και ενδυμασία σε γκρι, μαύρους και λευκούς - κάνοντας το γκρίζο συναίσθημα αυτής της εποχής στον κόσμο μας οπτικό, και επομένως πιο απτό.
Η επόμενη πρεμιέρα ήταν ο Christopher Rudd's Αφή . Ο Ραντ αποκάλυψε στην εισαγωγή του πώς είναι μια ρητή ζωγραφική στον χορό της ομοφυλοφιλικής αγάπης, την οποία πολλοί άνθρωποι στην κοινωνία μας θεωρούν ανεκτικοί αλλά έχουν μια δυσανεξία όταν το βλέπουν μπροστά τους. Οι δύο χορευτές έπαιξαν σε ένα σπαρτιατικό σκηνικό - μόνο η Marley και ο βασικός φωτισμός, ένα θλιβερό οργανικό σκορ που τους συνοδεύει. Μερικές φορές χόρευαν με ένα αίσθημα βαρέων βαρών, ένα βάρος όπως αυτό της περιθωριοποίησης και ότι ήταν ανήκουστο.
Ο Calvin Royal III και ο João Menegussi στο «Touché» του Christopher Rudd. Φωτογραφία από το Matador Content.
Οι ανελκυστήρες και οι μεταβατικές κινήσεις μεταξύ τους ήταν εντυπωσιακά καινοτόμες και αξέχαστες το σώμα τους μπερδεμένο και ξεμπλοκαρισμένο με εντελώς απροσδόκητο και εντελώς προηγουμένως αόρατο τρόπο. Ο Ραντ και οι χορευτές φάνηκαν να έλεγαν όλους τους διαθέσιμους χειρισμούς των φυσικών νόμων της γης για να κάνουν αυτούς τους δυνατούς. Ο χορός επιβραδύνθηκε και έγινε ακόμη πιο τρυφερός και οικείος προς το τέλος της εργασίας. Στην αγκαλιά του άλλου, επιπλέουν και γλιστρά. Όλοι ένιωθαν δυνατοί με τη δύναμη της αγάπης.
Αργότερα ήρθε Δαβίδ από τον Pam Tanowitz και χορεύτηκε από τον πρώην διευθυντή του ABT David Hallberg. Οι σχεδιαστικές επιλογές του Tanowitz δημιούργησαν μια ατμόσφαιρα μεσαιωνικής κομψότητας, στο σπίτι του Hallberg και στη δομή πάνω στο νερό - όταν φορούσε ένα ριγέ κοστούμι, που αντικατοπτρίζει εκείνους των ιπποτών της παλιάς. Οι λήψεις εναλλάχθηκαν μεταξύ των δύο θέσεων, ο φωτισμός φωτεινός και ο αιθέριος και στις δύο. Και στα δύο, υπήρχε μια αίσθηση άλλης κοσμικότητας. Ωστόσο, η κίνηση των πεζών πάνω στη δομή του νερού και οι κιουτιάνικες πράξεις στο σπίτι του το έβαλαν στο αξιοσημείωτο.
Υπήρχε επίσης μια μετα-ποιότητα καθώς έκανε σωματική και διανοητική κίνηση, και είδαμε ακόμη και διαγράμματα χορογραφικής εργασίας - όλα πολύ ενδιαφέροντα και γειωμένα στην καθημερινή. Υπήρχε ένταση μεταξύ της μαγείας της παράστασης και της πραγματικής ύπαρξης του χορευτή. Άλλος-κοσμικότητα επίσης εμφανίστηκε στο Hallberg ως μετακινούμενος οι γραμμές του ήταν μακρές και ελαστικές και κάθε κίνηση τόσο εύκολη όσο η αναπνοή, η κίνηση ήταν επίσης απλή αλλά συντονισμένη. Είχε επίσης ταπεινοφροσύνη και ευγένεια στην παρουσία του που τον έβαλε ως πραγματικό άνθρωπο. Αυτή η δυναμική αντηχούσε ως μια άλλη ένταση των αντιθέτων.
Η μεταφορά του Δαβίδ ως Δαβίδ , Το εμβληματικό γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου, ήταν επίσης αντηχητικό. Το σώμα του Χόλμπεργκ στάθηκε ως ένα αγγείο για αριστοτεχνική τέχνη, ο πηλός στον οποίο ο Τάνοβιτς έχει αναπνεύσει ζωή, αλλά στην ταινία είδαμε επίσης τον Χάλλμπεργκ ως πλήρως ανθρώπινο. Σε ένα σημείο, ο Χάλμπεργκ κοίταξε μια φωτογραφία του Δαβίδ σε ένα βιβλίο τραπεζιού καφέ, μεταφέροντας τη μεταφορά σε λίγο απλό. Καθώς το έργο τελείωσε, στο μυαλό μου προέκυψαν φιλοσοφικές και πρακτικές ερωτήσεις σχετικά με την τέχνη του χορού, τους χορευτές και μια ζωή στο χορό, αλλά το πνεύμα μου απλώς χαίρεται για την προσφερόμενη τέχνη.
Έιμι Κάρτερ σήμερα
Οι Betsy McBride και Jacob Clerico στο 'Indestructible Light' του Darrell Grand Moultrie. Φωτογραφία από Dancing Camera.
robbie από το jessie
Darrell Grand Moultrie's Άφθαρτο φως τελείωσε το βράδυ της πρεμιέρας με ένα χαρούμενο, ζωντανό χτύπημα. Η τζαζ μουσική και οι τζαζ χοροεσπερίες δημιούργησαν μια χαρούμενη ατμόσφαιρα, ένιωθα ότι θα ήταν αδύνατο να μην χαμογελάσετε και να μετακινήσετε το σώμα σας λίγο ενώ το παρακολουθείτε. Ένα ζωντανό γκρουπ ξεκίνησε το έργο. Ένας σχηματισμός κύκλων δημιούργησε μια αίσθηση συνέχειας και κοινότητας, ότι προχωρούμε μαζί. Αυτό κινήθηκε σε μια γραμμή, η οποία έφερε στο μυαλό κάτι πιο παρουσίαση και αυτοπεποίθηση. Οι ιδιότητες του τζαζ χορού μασάζ σε κλασική τεχνική μπαλέτου, όπως τα ισχία με τα πόδια που κινούνται στο ημί-pointe ανάμεσα σε αραβουργήματα και πιρουέτες, ήταν ένα απίστευτα ευχάριστο αποτέλεσμα - τόσο οπτικά όσο και ενεργητικά.
Σε αυτήν την ημέρα και ηλικία, ήταν επίσης απίστευτο να βλέπεις χορευτές σε μια σκηνή, με έμπειρους φωτισμούς και διαστήματα στους σχηματισμούς τους. Τα κοστούμια, σε σκούρα χρώματα και τολμηρά αλλά απαλά κομμάτια, είχαν την αίσθηση μιας εκσυγχρονισμένης ποιότητας της δεκαετίας του 1920 - Σικάγο αλλά χωρίς τη σκόπιμη αύξηση. Η φωτογραφική μηχανή ήταν εξίσου διασκεδαστική, δημιουργική και τεχνικά υγιής όπως και ο χορός. Η ενότητα τελείωσε με τους χορευτές να μπαίνουν μέσα και έξω από τα φτερά και να κυματίζουν καθώς κινούνται, μια αφή που μου θύμισε ότι δεν είμαστε ποτέ πολύ μεγάλοι για να είμαστε παιχνιδιάρικοι.
Η ακόλουθη ενότητα τεσσάρων χορευτών ήταν πιο αποπνικτική. Μου πήρε ένα λεπτό για να συνειδητοποιήσω ότι ήταν στα παρασκήνια, σε έναν μακρύ και ψηλό σκούρο πράσινο τοίχο. Η κίνηση έπαιξε πολύ καλά τη δισδιάστατη ποιότητα του τοίχου που αντιμετώπιζαν κατευθείαν προς τα εμπρός ή προς τα πλάγια καθώς κυλούσαν τους γοφούς, κυματοειδείς σπονδυλικές στήλες και ποζάρουν μαζί. Αυτό το τμήμα μετατράπηκε σε πιο τρυφερό και πιο αργό, ξεκινώντας με ένα σόλο και καταλήγοντας σε ένα ντουέτο. Η μουσική και η κίνηση ήταν πιο αργά και πιο σκεπτικά στην ποιότητα, αλλά η κίνηση δεν ήταν λιγότερο δυναμική και αξέχαστη.
Συνολικά, το συναισθηματικό εύρος του κομματιού ένιωθε αληθινό, ειλικρινές και αισθητικά ικανοποιητικό. Το πλήρες καστ άρχισε να τελειώνει το κομμάτι, εξίσου χαρούμενο και ενεργητικό όσο ξεκίνησαν το κομμάτι. Το φως τους ήταν πράγματι άφθαρτο! Πέρα από αυτό, ο Moultrie παρουσίασε το κομμάτι με ενθάρρυνση για όλους μας να εργαστούμε προς την κατεύθυνση της αλλαγής μαζί. Το έργο του ενίσχυσε την αλήθεια ότι δεν είναι μόνο δυνατό αλλά μπορεί να είναι αρκετά ευχάριστο και διασκεδαστικο για να το κάνουμε αυτό. Η νύχτα των πρεμιέρες αντικατόπτριζε αυτήν την αλήθεια που κατέστησε σαφές ότι μαζί, με στοχασμό και δέσμευση, μπορούμε να προχωρήσουμε μαζί - και μπορεί να είναι μια υπέροχη στιγμή!
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
