Niv Sheinfeld και «Cowboy» του Oren Laor. Φωτογραφία από τον Gadi Dagon. Πριν από δύο μήνες, η πόλη της Ατλάντα φιλοξένησε το EXPOSED, το πιο φιλόδοξο φεστιβάλ σύγχρονου ισραηλινού χορού που έχει παραχθεί ποτέ στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το τεράστιο εύρος ήταν άνευ προηγουμένου: μια συνεργασία μεταξύ πέντε μεγάλων ιδρυμάτων και οργανισμών - το Κέντρο Τεχνών Rialto του Πανεπιστημίου της Γεωργίας, η σειρά συναυλιών Candler του Emory University, τα τμήματα του Κρατικού Πανεπιστημίου Kennesaw και οι χορευτικές και θεατρικές και θεατρικές μελέτες, το CORE Dance και το 7 Stages Theater - να φέρει πάνω από 20 Ισραηλινούς καλλιτέχνες για ένα φεστιβάλ παραστάσεων, τάξεων, εργαστηρίων και συζητήσεων δημιουργικότητας έξι εβδομάδων.
Ιλιγγος. Φωτογραφία από τον Gadi Dagon.
χορευτές ταύρου
Υπήρχε μια εποχή, όχι πολύ καιρό πριν, όταν ο ισραηλινός σύγχρονος χορός έξω από το Ισραήλ ορίστηκε από έναν άντρα και μια παρέα: Ohad Naharin, καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας Batsheva Dance Company και δημιουργός της γλώσσας του Gaga. Το τολμηρό, πολύ βιρτουόζικο στιλ φάνηκε να γελάει μπροστά στον αμερικανικό μεταμοντέρνο μινιμαλισμό, επαναπροσδιορίζοντας τους «κανόνες» του σύγχρονου χορού για να συμπεριλάβει, για παράδειγμα, συγχρονισμό χειλιών, ποπ μουσική και τέντωμα τακουνιών. Ήταν τολμηρό και συναρπαστικό υλικό, αναμφίβολα καταλύτης για την αυξανόμενη διεθνή δημοτικότητα του ισραηλινού χορού.
Όμως οι Ισραηλινοί χορογράφοι παραβιάζουν κανόνες εδώ και δεκαετίες. Υπό το φως του Batsheva, οι μικρότερες εταιρείες μπορεί να δυσκολευτούν να αποκτήσουν παγκόσμια αναγνώριση. Εισαγάγετε τη Διεθνή Έκθεση (από την οποία, πιθανώς, το EXPOSED πήρε το όνομά της), ένα ετήσιο πενταήμερο φεστιβάλ που πραγματοποιήθηκε στο Τελ Αβίβ, το οποίο παρουσιάζει τον καλύτερο σύγχρονο ισραηλινό χορό για ένα κοινό διεθνών παρουσιαστών και δημοσιογράφων. Ο Sue Shroeder, καλλιτεχνικός διευθυντής του CORE Dance στην Ατλάντα, παρακολούθησε το Exposure το 2013 και επέστρεψε οπλισμένος με μια λίστα εταιρειών και χορογράφων που πίστευε ότι πρέπει να δουν τα είδη κοινού της Ατλάντα. Λέει ότι προσελκύθηκε από την «αίσθηση του επείγοντος και της αβεβαιότητας» του έργου, καθώς και από την πολιτική του δέσμευση και την «αίσθηση του τόπου».
Με την υποστήριξη του Προξενείου του Ισραήλ και του Διευθυντή Πολιτιστικών Υποθέσεων του Yonit Stern, ο Shroeder έθεσε τους τροχούς σε κίνηση και προσκάλεσε άλλους παρουσιαστές για πρόσθετους πόρους και στοιχεία. Η σκηνοθέτης του Rialto Leslie Gordon παρακολούθησε το Exposure το 2010, όταν ανακάλυψε την εταιρεία Vertigo που εδρεύει στην Ιερουσαλήμ και τους έφερε στην Ατλάντα για πρώτη φορά το 2014. Ο Γκόρντον λέει ότι αγαπά ότι ο Βέρτιγκο, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της χορογράφου Noa Wertheim, δεν να έχετε την πανταχού παρούσα εμφάνιση και στυλ Batsheva. Η δουλειά του Wertheim, λέει ο Γκόρντον, έχει «ικανότητα να σε αγγίζει βαθιά», είναι «ιδιότροπη» και «θεατρική χωρίς να είναι υπερβολική». Για ΕΚΘΕΣΗ, ο Βέρτιγκο επέστρεψε στο Ριάλτο για να εκτελέσει Βέρτιγκο 20 , μια αναδρομή των πρώτων 20 ετών της εταιρείας που συνδυάζει εικόνες, μουσική και άλλα στοιχεία από προηγούμενα έργα. Παρόλο που η δουλειά αισθάνθηκε λίγο αποσυνδεδεμένη, οι χορευτές γοητεύτηκαν με τρυπήματα κοιτάζοντας και ελεγχόμενη αλλά αδυσώπητη φυσική δύναμη.
«Come Jump with Me» των Yossi Berg και Oded Graf. Φωτογραφία από τον Gadi Dagon.
Στην πραγματικότητα, πολλοί από τους παρουσιαστές ανέφεραν τον ατρόμητο αθλητισμό σε συνδυασμό με μια σχεδόν εμμονή στην λεπτομέρεια ως τα πιο συναρπαστικά στοιχεία του ισραηλινού σύγχρονου χορού. Σε Ελάτε να πηδήξετε μαζί μου , μία από τις ξεχωριστές παραστάσεις του φεστιβάλ, οι χορευτές Yossi Berg και Olivia Court Mesa του Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre πήραν σχοινί δίπλα-δίπλα, σχεδόν τέλεια, για σχεδόν 10 λεπτά ενώ συζητούσαν τις ανησυχίες τους για την τρέχουσα κατάσταση του Ισραήλ . Αργότερα, η γοητευτική Μέσα, η οποία μετανάστευσε στο Ισραήλ από τη Γερμανία, ομολόγησε μια βαθιά αγάπη για τη νέα της χώρα, διασκεδάζοντας για τα υγιεινά φαγητά και τη φυσική ομορφιά της, γεμίζοντας το στόμα της γεμάτο ροζ γλειφιτζούρια. Μια στιγμή που ξεκίνησε αθώα κατέβηκε στο λαιμαργικό και τραγικό, προκαλώντας μια αίσθηση επικείμενης καταστροφής. Ήταν μια εικόνα που δεν θα ξεχάσω σύντομα.
Άλλες καλύτερες στιγμές περιελάμβαναν τους Niv Sheinfeld και Oren Laor's Διαμέρισμα 2 Δωματίων , που έπαιξαν σε ένα ανεπίσημο περιβάλλον για μια ομάδα μαθητών Emory, καθώς και ένα εβδομαδιαίο εργαστήριο που δίδαξε το ντουέτο στα στούντιο Decatur του CORE. Τόσο στις τάξεις όσο και στη δουλειά τους, οι Sheinfeld και Laor, οι οποίοι είναι μακροχρόνιοι καλλιτέχνες και συνεργάτες ζωής, φέρνουν μια νέα προσέγγιση στις πρακτικές απόδοσης. Στο στούντιο, δούλεψαν με τη «δράση» ως όχημα επικοινωνίας (τελικά ο στόχος σε κάθε είδος απόδοσης) και οδήγησαν ασκήσεις που αποσκοπούσαν στην επικοινωνία ιδεών μέσω αναγνωρίσιμων τρόπων κίνησης όπως «μπλοκάρισμα» ή «σαγηνευτική». Ο Shroeder, του οποίου η εταιρεία παρουσίασε ένα νέο έργο από τους Sheinfeld και Laor Αμερικανική παιδική χαρά , λέει ότι η δουλειά τους «διευρύνει το τοπίο των δυνατοτήτων» και επαναπροσδιορίζει «τι είναι εκεί έξω και πώς είναι φτιαγμένο».
Sheinfeld and Laor's 2015 κομμάτι Καουμπόη , που έκανε το αμερικανικό ντεμπούτο του στο 7 Stages Theatre ως μέρος του EXPOSED, χρησιμοποίησε την εικονογραφία του κάουμποϋ της Αμερικής ως πλαίσιο για να διερευνήσει τις αποχρώσεις της queer ταυτότητας. Σαν Ελάτε να πηδήξετε μαζί μου , ένα τμήμα περιελάμβανε την εξομολόγηση ενός μετανάστη: ένα μονόλογο / σόλο από τον Γάλλο-γεννημένο χορευτή Stefan Ferry, ο οποίος λέει ότι αγωνίζεται να ζήσει στο Ισραήλ. Αλλά αν και Καουμπόη έθεσε μερικά ενδιαφέροντα ερωτήματα, δεν αντήχτηκε τόσο έντονα όσο Διαμέρισμα 2 Δωματίων , ένα συναρπαστικό ντουέτο που αντιμετώπισε τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι συνεργάτες που ζουν και εργάζονται σε κοντινή απόσταση.
Ο κ. Anat Grigorio Καλό παιδί'. Φωτογραφία από τον Gadi Dagon.
Το πρόγραμμα Emory Dance, που υποστηρίζεται από τη σειρά συναυλιών Candler, παρουσίασε το μεγαλύτερο μέρος του πιο καινοτόμου έργου του φεστιβάλ, όλα από καλλιτέχνες σε μεγάλο βαθμό άγνωστες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εκτός από την παρουσίαση του Yossi Berg & του Oded Graf Dance Theatre, η Emory ανέθεσε ένα κοινό νομοσχέδιο από τους Hillel Kogan και Anat Grigorio στο Dw Studio του Schwartz Performing Art Center, και οι δύο οδήγησαν επίσης μια συζήτηση δημιουργικότητας με τίτλο «Το Πολιτικό Σώμα». Το έργο του Kogen Αγαπάμε τους Άραβες ευχαρίστησε το κοινό με μια ενοχλητική πολιτική παρωδία του πεμπτουσιακού αυτοαποκαλούμενου καλλιτέχνη που τυλίχτηκε στη δική του εμπειρία για να αναγνωρίσει τις προκαταλήψεις του. Ο Kogen κάλεσε τον χορευτή Adi Boutrous στη σκηνή και (κυριολεκτικά) τον χαρακτήρισε Άραβο τραβώντας το σύμβολο του ημισελήνου του Ισλάμ στο μέτωπό του. (Ο Boutrous είπε ότι ήταν Χριστιανός, αλλά ο Kogen το απέρριψε). Παρόλο που το έργο θα μπορούσε ίσως να περιγραφεί καλύτερα ως θέατρο, τμήματα πολύ σωματικής κίνησης - συμπεριλαμβανομένου του σόλο του Boutrous's breakdance / hip hop που υποτιμούσε ο Kogen - αγκύρωσε την ιδέα και αποκάλυψε ενοχλητικές παραλληλισμούς με τον ρατσισμό στην Αμερική.
Λέει ο καθηγητής του προγράμματος Emory Dance Gregory Catellier, «Δεν πίστευα ότι υπήρχε σχέση μεταξύ του έργου αυτών των καλλιτεχνών και του σημερινού πολιτικού κλίματος των Ηνωμένων Πολιτειών μέχρι που είδα το έργο αυτοπροσώπως. Φάνηκε ότι αγωνιζόμαστε με πολλά από τα ίδια ζητήματα: τείχη, το «άλλο», το σεξισμό, το θρησκευτικό φονταμενταλισμό. Η μεγάλη διαφορά είναι ότι οι Ισραηλινοί καλλιτέχνες κάνουν δουλειά σε ένα περιβάλλον στο οποίο η βία είναι αισθητή. ' Ίσως, όταν το επείγον τροφοδοτεί την καθημερινή ζωή, η τέχνη το αντικατοπτρίζει. Ο Γκόρντον λέει ότι το έργο είναι δύσκολο να προσδιοριστεί, αλλά «νιώθεις την προέλευση».
πόσο χρονών είναι η Lauren Giraldo
Αν και είναι σόλο του Γρηγόριο Κύριε Νίκαια στράφηκε απότομα τον ανδρικό κυριαρχικό κόσμο του χορού, ήταν το κομμάτι της Run-in, ουσιαστική σύμπτωση - ένα νέο έργο που δημιούργησε για τους μαθητές της Εταιρείας Χορού Emory - που έπιασε την καρδιά μου. Κοντά στο τέλος, το γυναικείο καστ χτύπησε τα μαλλιά τους με μια φαινομενικά ατελείωτη, εξαντλητική φράση δαπέδου, η φυσική σχεδόν μόνη μου σχεδόν με έφερε στα δάκρυα. Ο Γρηγόριο έφτιαξε τη γυναικεία δύναμη σε όλο το ακατάστατο, ακατέργαστο αισθησιασμό του. Έχω δει πολλούς «φεμινιστικούς» χορούς με τα χρόνια, και αυτός ήταν ένας από τους πρώτους που πραγματικά πίστευα.
Έλα Μπεν-Αχάρων. Η φωτογραφία είναι ευγενική προσφορά του EXPOSED.
Ο Μπατσέβα έκανε μια σύντομη αλλά ευπρόσδεκτη εμφάνιση με προβολή Κύριε Γκάγκα , Το συναρπαστικό ντοκιμαντέρ του Tomer Heymann για το περίπλοκο Naharin. Λόγω της περιορισμένης κυκλοφορίας της ταινίας στις Ηνωμένες Πολιτείες, ήμουν ενθουσιασμένος για την ευκαιρία να τη δω στην Emory και δεν απογοήτευσε. Στο 7 Stages, ο κύριος κλόουν και ο καλλιτέχνης ερμηνείας Ofir Nahari έκλεισαν το φεστιβάλ με μια επίδειξη του εκπληκτικού σόλο mime / φυσικού θεάτρου του ΟΧΙ (SE) ΕΔΩ . Ένα νέο έργο για την KSU Dance Company από χορογράφο και καλλιτέχνη-κατοικία Ella Ben-Aharon έκανε επίσης πρεμιέρα το τελευταίο απόγευμα του EXPOSED .
Ο Ιβάν Πουλίνκαλα, πρόεδρος του Τμήματος Χορού στο KSU χαρακτήρισε το φεστιβάλ «μια γιορτή του ισραηλινού χορού». Εξακολουθώ να απολαμβάνω τις πολλές εκπληκτικές γεύσεις και υφές του, κορεσμένα και ευγνώμων για την ευκαιρία να ζήσω ένα τόσο ευρύ φάσμα καλλιτεχνών στο σπίτι μου.
Από την Kathleen Wessel του Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
