Το Harvard Dance Project στο «Fitting Out», χορογραφία του Peter Chu. Φωτογραφία από τη Liza Voll Photography. Harvard Dance Center, Cambridge, Μασαχουσέτη.
26 Απριλίου 2018.
Ο χορός μπορεί να θαμπώσει τα μάτια μας, να κάνει τα πόδια μας να κινούνται στα καθίσματα μας και να μπει στο δέρμα μας. Μερικές φορές, μπορεί να μας κάνει να γελάσουμε. Μερικές φορές, μπορεί να μας κάνει να σκεφτούμε πραγματικά. Σε Το Harvard Dance Project Οι ερμηνείες της Άνοιξης του 2018, όλα αυτά ήταν στο τραπέζι για να το απολαύσουν όλοι - ιδιαίτερα αυτή η πρόκληση να σκεφτούμε το θέμα. Η παράσταση ήταν ένα νομοσχέδιο τριών μερών, όλες οι πρεμιέρες από τους καλεσμένους χορογράφους. Οι μαθητές του Χάρβαρντ, συμπεριλαμβανομένων μερικών αποφοίτων, χόρευαν τα έργα.
Η νύχτα ξεκίνησε με μια προ-εκπομπή ομιλία με τους τρεις χορογράφους. Αυτός ο τύπος πραγμάτων είναι συνήθως μετά το σόου 'Q και A', οπότε αυτή ήταν προφανώς μια μάλλον μοναδική προσέγγιση. Αναρωτήθηκα τι θα μπορούσαν να ρωτήσουν με γνώμονα τα μέλη του κοινού πριν δω τα έργα. Ωστόσο, ο συντονιστής συζήτησης έθεσε ερωτήσεις με τρόπο που οδήγησε σε ενδιαφέρουσες αποκαλύψεις, αρκετά για τα μέλη του κοινού για να θέσουν ερωτήσεις που προκάλεσαν το ενδιαφέρον όλων. Ήμασταν σίγουρα έτοιμοι για την έναρξη της παράστασης!
Το Harvard Dance Project στο 'WILL', χορογραφία του Shamel Pitts. Φωτογραφία από τη Liza Voll Photography.
Η πρώτη δουλειά, Θα από τον Shamel Pitts, έπαιξε τη μεταφορά του «φορώντας πολλά καπέλα». Οι σημειώσεις του προγράμματος περιέγραψαν την έμπνευση του Πιτς για το αίσθημα ανησυχίας και ανησυχίας για την ανάληψη περισσότερων ρόλων, περισσότερης ευθύνης στην επαγγελματική του ζωή. Οι χορευτές φορούσαν καπέλα στην κορυφή και στο τέλος του κομματιού. Η χρήση του καπέλου για τη μεταφορά της μεταφοράς θα μπορούσε να ήταν σαφέστερη: κατάφερε να ξεπεράσει την ανησυχία, τα καπέλα που απορρίπτονται στην άκρη; Ήταν ακόμα ο φόβος, ακόμη και με τα καπέλα που έχουν απορριφθεί; Επέστρεψαν. Όλα αυτά δεν ήταν απολύτως σαφή.
Sean Kyle Swayze
Τούτου λεχθέντος, το κίνημα ήταν πλούσιο, ευρύχωρο και πολύ καλά κατασκευασμένο. Οι χορευτές άρχισαν να βλέπουν προς τα πίσω, κινούνται αργά και σκόπιμα. Ένα προς ένα, ξέσπασαν σε ατομικό κίνημα. Αυτό το κίνημα προφανώς εκμεταλλεύτηκε τα δυνατά σημεία κάθε χορευτή, αλλά κατά κάποιο τρόπο όλα ταιριάζουν μεταξύ τους. Άρχισαν να τρέχουν σε διαφορετικά μοτίβα και πέφτουν και ανακάμπτουν. Αυτή η υψηλή ενέργεια καταλήγει σε μικρότερη και πιο λεπτή κίνηση. Ένιωσα σαν ανακάλυψη στην ηρεμία μετά την καταιγίδα.
Το Harvard Dance Project στο 'WILL', χορογραφία του Shamel Pitts. Φωτογραφία από τη Liza Voll Photography.
Μερικές άλλες στιγμές και εικόνες ήταν ιδιαίτερα αξέχαστες. Μερικές φορές, ένας χορευτής ξάπλωσε, κοιτώντας προς τα κάτω, στην κοιλιά ενός συναδέλφου χορευτή. Μετακίνησαν τα άκρα τους να σέρνουν, με ομαλή ευκινησία, γύρω από έναν κύκλο. Οκτώ άκρα, και αυτή η υφέρπουσα ποιότητα, προκάλεσαν μια αράχνη. Ήταν οπτικά συναρπαστικό και νόημα με την έννοια των ανεξέλεγκτων ξεδιπλωμένων ενεργειών - παρακολουθώντας μια κίνηση αράχνης και όταν κάποιος φοράει πολλά διαφορετικά «καπέλα».
Αυτές οι ιδιότητες αράχνης επανεμφανίστηκαν με «καβούρι» - περπατώντας στα χέρια και τα πόδια, με το στήθος προς τα πάνω. Αυτοί οι περίπατοι συνδέονταν επίσης με την αίσθηση της νεότητας και την εξάρτηση που συνοδεύει, μαζί με στιγμές κάμψης σε εμβρυϊκή θέση. Για να τελειώσει, οι χορευτές έβαλαν τα καπέλα πίσω και πάλι έβλεπαν πίσω. Όποια και αν είναι η σαφήνεια της πρόθεσης του Πιτς, αυτή η επιστροφή στην εικόνα που ξεκίνησε τη δουλειά έφερε μια αίσθηση του συνεχιζόμενου αγώνα για εξισορρόπηση των «πολλών καπέλων» που συχνά ερχόμαστε να φορέσουμε.
Το Harvard Dance Project στο «PUBLIC: private», χορογραφία του Chanel DaSilva. Φωτογραφία από τη Liza Voll Photography.
Το δεύτερο έργο για το νομοσχέδιο, Δημόσιο ιδιωτικό από τον Chanel DaSilva, ήταν πιο εμφανώς κοινωνικοπολιτικά σε τόνο και περιεχόμενο, και ισχυρά έτσι. Ξεκίνησε με έναν άνδρα χορευτή, που στέκεται σε πλήρη δυνατή παρουσία. Φορούσε ένα μαύρο κοστούμι με διπλό στήθος. Το να παίζεις μέσα από το θέατρο ήταν η περίφημη ταινία της Πρόσβασης Χόλιγουντ του Προέδρου Ντόναλντ Τραμπ που καυχιέται για να αρπάξει τις γυναίκες από τα ιδιωτικά τους μέρη, 'και όταν είσαι αστέρι, σε άφησαν να το κάνεις', ο Μπίλι Μπους γέλασε. Ο αέρας στο θέατρο έγινε αμέσως βαρύς.
Η συμμετοχή σε αυτόν τον χορευτή, ένα προς ένα, ήταν ένα σύνολο γυναικείων χορευτών - ισχυρή αλλά χαριτωμένη. Φορούσαν κόκκινες κάπες, αντηχεί Το παραμύθι της υπηρέτριας . Χαλαρά, ακολουθίες στις οποίες ισχυρίστηκε δύναμη πάνω στο σώμα τους ακολούθησαν ότι τα τράβηξε και τα ώθησε, τα έριξε πάνω από την πλάτη του, τα γύρισε στους ώμους τους. Ψύχθηκα στα οστά μου. Χαίρομαι επίσης που διάβασα στο πρόγραμμα μια δήλωση αποποίησης ότι το έργο περιείχε εικόνες και περιεχόμενο που μπορεί να προκαλέσει επιζώντες σεξουαλικής βίας και ότι ένας επαγγελματίας ψυχικής υγείας ήταν διαθέσιμος στο λόμπι για όποιον μπορεί να το είχε ανάγκη.
Το Harvard Dance Project στο «PUBLIC: private», χορογραφία του Chanel DaSilva. Φωτογραφία από τη Liza Voll Photography.
Ακολούθησε ένα σύνολο δυνατού χορού από αυτούς τους χορευτές. Πολλαπλές στροφές, ψηλά, και έφτασαν απέναντι και προωθούσαν με τεντωμένα χέρια - ενέργεια σε κάθε δάχτυλο. Ταυτόχρονα, η ελευθερία και η ένταση των γοφών υπογράμμισαν τη θηλυκότητά τους. Παρά την κακοποίηση, την περιφρόνηση για την αξιοπρέπεια τους, την αντικειμενικοποίηση, ήταν ακόμα ισχυροί και σταθεροί.
Τελειώνοντας τη δουλειά, μια από τις γυναίκες χορευτές και ο άντρας χορευτής αντιμετώπισαν ο ένας τον άλλον, και οι δύο spotlit. Η ταινία του Χόλιγουντ της Access έπαιξε ξανά. Τα φώτα κατέβηκαν. Θα μπορούσε κανείς να ισχυριστεί ότι αυτό το τέλος απλούστευσε το #metoo, #timesup κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο ως μάχη μεταξύ των φύλων (το οποίο, στην πραγματικότητα, δεν είναι). Ωστόσο, εκτίμησα πάρα πολύ τη θαρραλέα, καλά κατασκευασμένη εστίαση σε ένα τόσο επίκαιρο, σημαντικό ζήτημα.
Το Harvard Dance Project στο 'Fitting Out', χορογραφία του Peter Chu. Φωτογραφία από τη Liza Voll Photography.
Σουζάν Βιγιαρεάλ
Το τελευταίο κομμάτι, Τακτοποίηση από τον Peter Chu, ήταν πιο ατμοσφαιρικού χαρακτήρα, αλλά όχι λιγότερο εντυπωσιακό και προκλητικό. Ξεκίνησε με έναν μόνο λαμπτήρα αναμμένο στα κάτω αριστερά. Σιωπηλά, ενώθηκαν και άλλοι χορευτές. Περνούσαν κώνους μπρος-πίσω, γρήγορα αλλά ήρεμα σέρνονταν σε όλα τα τέσσερα και έφτασαν πίσω και πίσω. Αυτό μιμούσε το Three-Card Monty, φέρνοντας την αίσθηση του τζόγου στην τύχη. Η δράση δημιούργησε επίσης ένα σκορ, μέσα από τον ήχο του πλαστικού. Σέρνονταν ένα προς ένα, με εντυπωσιακή φυσική χάρη, σαν ζώα για τα οποία είναι απόλυτα φυσικό.
Η μουσική ξεκίνησε σε μια δεύτερη ενότητα - «Η πρώτη φορά που είδα ποτέ το πρόσωπό σας» από τον Timmy Thomas. Ένας χορευτής κάθισε σε μια καρέκλα και γύρισε τον κορμό του. Άλλοι χορευτές μπήκαν και έκαναν μετακινήσεις, δημιουργώντας ένα αίσθημα δόνησης. Υπήρχε μια αρμονία σε αυτή τη δονούμενη ενέργεια. Στην ακόλουθη ενότητα περιλαμβάνονται δύο ζεύγη. Έδωσαν και πήραν βάρος, έκαναν επαφή με τον αυτοσχεδιασμό μετατρέποντας σε πανέμορφους ανελκυστήρες. Ο ώμος-ώμος έγινε ανελκυστήρας πάνω από τον ώμο για να σπρώξει και να πέσει κάτω από το χέρι του συντρόφου του - έναν ανθρώπινο καταρράκτη.
Το Harvard Dance Project στο 'Fitting Out', χορογραφία του Peter Chu. Φωτογραφία από τη Liza Voll Photography.
Η μουσική τραγούδησε «ανεξάρτητα από το χρώμα σου, είσαι ακόμα ο αδερφός μου». Η ενότητα ήταν ξεκάθαρη και ισχυρή. Ο Τσου συζήτησε τέτοια ενότητα στην επιστολή του προγράμματος, δηλώνοντας ότι «μια κοινοτική εμπειρία χωρίς κοινωνικά εμπόδια γιορτάζεται όταν κινείται και συνεργάζεται». Χαριτωμένα, ανέβηκαν στη σκηνή και στα τέσσερα - ανεξάρτητα από τις διαφορές, όλοι (και όλοι στο κοινό) ήταν ανθρώπινα ζώα. Ένα επόμενο τμήμα είχε παρόμοια κίνηση με ένα μεγαλύτερο σύνολο. Τα φώτα σταδιακά σβήνουν, μαζί με την κίνηση.
Η λάμπα στα αριστερά ήταν τότε το μοναδικό φως στο θέατρο. Το κομμάτι περιείχε επίσης διάφορες άλλες αισθητικές και εικόνες. Έτσι, ήρθα υπενθύμισε πώς όλοι οι άνθρωποι ενώνονται από την ικανότητα να φαντάζονται και να δημιουργούν. Ασχολήθηκα με σκεπτικό τρόπο, όπως και μετά τα δύο κομμάτια πριν. Μεταξύ του υπέροχου χορού και της συμπαγούς αισθητικής, ίσως αυτή η καθοδήγηση για βαθιά σκέψη είναι η μεγαλύτερη προσφορά όλων.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
