Villa Victoria Center for the Arts, Βοστώνη, Μασαχουσέτη.
4 Φεβρουαρίου 2017.
«Αυτό που συμβαίνει, έρχεται γύρω», λέει το παλιό ρητό. Συχνά το λέμε για να εκφράσουμε την ιδέα του κάρμα, ότι λαμβάνετε αυτό που βάζετε εκεί. Αλλά μπορεί επίσης να καταλήξουμε στην αλήθεια ότι όλα τα πράγματα γύρω μας, και εμείς οι ίδιοι, είμαστε όλοι συνδεδεμένοι. Το σώμα έχει την ικανότητα να εκφράζει με μοναδικό τρόπο τόσο βαθιές και πολύπλοκες αλήθειες - μια ικανότητα στην οποία αξιοποιεί συχνά ο σύγχρονος χορός.
Μακένζι Μαρί Ντίσνεϋλαντ
Η προσαρμογή του Urbanity Dance του Το βιβλίο ερωτήσεων του Neruda: Μια εξερεύνηση μέσω της μουσικής και του χορού ήταν μια υπέροχη αναπαράσταση αυτού του γεγονότος. Ο Πάμπλο Νερόδα ήταν στα μέσα του 19ουΧιλής ποιητής αιώνα. Του Βιβλίο Ερωτήσεων είναι μια ομάδα ποιημάτων που, μέσω της έκφρασης στη φαντασία και τη διαίσθηση, μεταφέρουν το θαύμα σε μια ορθολογική ύπαρξη που μπορεί, ταυτόχρονα, να φαίνεται τόσο παράλογο.
Urbanity Dance στο «Βιβλίο Ερωτήσεων του Neruda: Μια Εξερεύνηση μέσω Μουσικής και Χορού». Φωτογραφία από τον Leilani Thomas.
Η παράσταση, υπό τον Ιδρυτή και Διευθυντή Urbanity Dance Betsi Graves, περιλαμβάνει συνεισφορές χορογραφίας από τους Graves, Chun-Jou “Dream” Tsai (επίσης μέλος του καστ), Alexander Davis (μέλος του cast), Chantal Doucett και Jacob Regan. Στην ποιότητα της κίνησης, στη χορογραφία και στα στοιχεία παραγωγής, η παράσταση απεικόνιζε την ενότητα και τον κυκλικό χαρακτήρα όλων των πραγμάτων.
Μιλώντας για παραστάσεις, οι χορευτές προσέφεραν την επιτομή του τι λέγεται ότι μπορούν να πετύχουν οι πιο εξειδικευμένοι χορευτές: «κάνοντας κάτι δύσκολο να φαίνεται αβίαστο». Θα μπορούσαν να πέσουν και να αντισταθούν στο πάτωμα και να κόψουν και να γλιστρήσουν στο διάστημα, με τρόπους που φαινόταν να αψηφούν τους νόμους της φυσικής. Οι ιδιότητες στις οποίες σπρώχθηκαν και τραβήχτηκαν, μέσα και μακριά από το ένα το άλλο, ήταν επίσης μοναδικά μαγευτική.
Σε ένα ντουέτο, για παράδειγμα, η επιδέξια χρήση του χρονισμού και του διαστήματος δημιούργησε ένα είδος μαγνητισμού κάτι που απωθούσε τους δύο χορευτές μακριά ο ένας από τον άλλο, αλλά τους κράτησε αρκετά κοντά για να διατηρήσει μια χωρική σχέση. Αυτό το αποτέλεσμα μίλησε για τις ταυτόχρονες ανθρώπινες ανάγκες για την κοινότητα και την ατομικότητα, και την ένταση που μπορεί να εξελιχθεί μεταξύ αυτών των δύο αναγκών.
Η προσεκτικά σχεδιασμένη χορογραφία έδειξε αυτή τη δυναμική, μεταξύ άλλων εξίσου σημαντικών και ενδιαφέρων. Ένα μοτίβο επανεμφάνισης, για παράδειγμα, ήταν οι χορευτές να περπατούσαν σε κοπάδι με επίπεδες πλάτες, μισά λυγισμένες, με το ένα χέρι στον ώμο του άλλου. Ένας προς έναν, ορισμένοι χορευτές θα έβγαιναν για να εξερευνήσουν τη δική τους κίνηση. Τελικά, όλοι οι χορευτές ήταν στη δική τους κίνηση.
Υπήρχε ένα χάος στην αρχή, αλλά μια διαταγή εξελίχθηκε έως ότου οι χορευτές ενώθηκαν ξανά μαζί. Εάν συνεχιστεί και πάλι αργότερα στο αφηγηματικό τόξο, αυτό το μοτίβο θα μπορούσε ακόμη να μεταφέρει πιο επιτακτικά τη συνέχεια αυτής της έντασης σύνδεσης-ανεξαρτησίας. Επέστρεψε για άλλη μια φορά μετά την κύρια χρήση του, αλλά μετά δεν μεταφράστηκε τόσο πολύ.
Σε άλλο σημείο, τρία ξεχωριστά ζευγάρια ανδρών-γυναικών ενώθηκαν μαζί, με μια ακριβή είσοδο σε αυτό το ενιαίο και ακριβή συνέχεια μέσα από αυτό. Αυτό υπονοούσε το αναπόφευκτο της σύνδεσής μας, πέρα από τις σχεσιακές δομές στις οποίες βρισκόμαστε (κατά επιλογή, αναγκαιότητα ή τύχη). Με κάποιο τρόπο, κάπως, κινούμαστε μαζί στο διάστημα και στο χρόνο - όπως έκανε και αυτοί οι χορευτές.
Ο ήχος έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην απεικόνιση αυτών των αλήθειας, όπως και οι χορευτές. Ένα πέρασμα της συνειδητότητας ξεκίνησε το σόου, προσφέροντας συνολικά ένα θέμα υπέρβασης, όπως στα πουλιά που ξεκινούν από τη γη να ανεβαίνουν πάνω από αυτό. Όπως με τους χορευτές να πηγαίνουν στις δικές τους φράσεις από κοινού, αυτό το φωνητικό μετατράπηκε σε κακόφωνο (με πολλές φωνές να μιλάνε το ένα πάνω στο άλλο), στη συνέχεια εγκαταστάθηκε σε κάτι πιο ομαλό. Αυτή η ποιοτική ακολουθία έδειξε τον κύκλο των αρμονικών και διαιρετικών χρόνων.
Αυτή η αφήγηση επέστρεψε στο τέλος της παράστασης και έτσι ενίσχυσε την ιδέα της κυκλικότητας - τι συμβαίνει θα και πάλι. Κρουστά του σώματος, των ποδιών στο πάτωμα και των χεριών στο σώμα τους, ενισχυμένες εντάσεις και ενότητες μεταξύ των χορευτών. Εκεί διευκρίνισε περαιτέρω τα μηνύματα που αυτά παραδόθηκαν.
Ο φωτισμός, από τον σχεδιαστή Chris Fournier, υποστήριξε επίσης τα θέματα της αφήγησης. Ο κόκκινος φωτισμός φωτίζει ένα τμήμα ισχυρού χορού, μεταδίδοντας θυμό και κυριαρχία. Ένα ακόλουθο τμήμα του πράσινου φωτισμού και η πιο συγκρατημένη κίνηση από κοινού υποδηλώνουν μια δυσφορία, μια δυσλειτουργία, που μπορεί να εξελιχθεί όταν η κυριαρχία που προκαλείται από θυμό γίνεται στραβά. Ένα άλλο τμήμα, η κίνηση εύκολη και απαλή, χορεύτηκε με μπλε μεσάνυχτα. Στη φυσική σειρά, υπάρχουν στιγμές σκοταδιού, σκιάς, και επίσης στιγμών ανάπαυσης. Ο φωτεινός φωτισμός επέστρεψε. Όλα τα πράγματα είναι κυκλικά.
eden sher μετρήσεις
Urbanity Dance στο «Βιβλίο Ερωτήσεων του Neruda: Μια Εξερεύνηση μέσω Μουσικής και Χορού». Φωτογραφία από τον Leilani Thomas.
Η τελική σκηνή έφερε ολόκληρο το καστ πίσω για να χορέψουν χαρούμενα όλοι μαζί, σε κίνηση πιο πεζός από ότι στο μεγαλύτερο μέρος της παράστασης. Στο τέλος, ζούμε και κινούμαστε και αναπνέουμε μαζί, ανεξάρτητα από τις εντάσεις και τις δοκιμασίες που συναντάμε καθώς όλα τα πράγματα περνούν από τους κύκλους τους. Με αυτόν τον τρόπο, η παράσταση τελείωσε με προσφορά ελπίδας, χαράς και αγάπης.
Τελικά, το σώμα μπορεί να χαίρεται που έχει ζωή μέσα του. Αυτή είναι μια σοφία που μπορεί να διατυπώσει ο σύγχρονος χορός όπως αυτός. Θα είναι ενδιαφέρον να δούμε τι άλλα έργα θα παρουσιάσει το Urbanity Dance. Πιθανότατα, δεν θα δείξουν όλοι τους την αξιέπαινη χειροτεχνία και τη διαχρονική σοφία που παίρνουν Το βιβλίο ερωτήσεων του Neruda: Μια εξερεύνηση μέσω της μουσικής και του χορού έκανε. Όμως, όλα τα πράγματα είναι κυκλικά, μπορούμε να περιμένουμε το μεγαλείο από αυτήν την εταιρεία ξανά.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
