JoAnn M Hunter. Ακόμα κι αν είχατε μια φωτεινή καριέρα στο Broadway, το άλμα στην άλλη πλευρά του τραπεζιού (ως μέρος της δημιουργικής ομάδας) δεν είναι απλό έργο. Η JoAnn M Hunter, που έχει παίξει σε εκπληκτικές 12 εκπομπές του Broadway και έχει υπηρετήσει δημιουργικά σε άλλα επτά, παραδέχεται ότι εξακολουθεί να μεγαλώνει και να εξερευνά ως χορογράφος. Ως χορευτής, ο Hunter συνεργάστηκε με μερικούς από τους μεγάλους όπως οι Rob Ashford, Rob Marshall, Kathleen Marshall, Bill T. Jones, Peter Gennaro, Ann Reinking και Christopher Chadman. Η ευελιξία, το ταλέντο, η ηθική της εργασίας και το εντυπωσιακό βιογραφικό της οδήγησαν στην ανάδειξή της στο ρόλο του καπετάνιου του χορού, στη συνέχεια να συνδέσει χορογράφο και, τέλος, στο χορογράφο με τη δική του φωνή και όραμα.
Τώρα στην κορυφή του παιχνιδιού της με Σχολή Ροκ στο Μπρόντγουεϊ και έξω σε περιοδεία, μια κατοικία καλλιτέχνη με το Εργαστήριο Χορού του Μπρόντγουεϊ και πολλά νέα έργα στην υποδοχή για το 2018, η Χάντερ παραμένει πιστή στις ρίζες της ως τσιγγάνος: πληρώστε τα τέλη σας, κάντε τη δουλειά, μείνετε εμπνευσμένοι, κρατήστε προκαλώντας τον εαυτό σας και μάθετε να αγκαλιάζετε τα νεύρα! Η Dance Informa είχε την ευχαρίστηση να πάρει συνέντευξη από την Hunter σχετικά με τη μετάβασή της από χορευτή σε χορογράφο και τις συμβουλές της για άλλους που θέλουν να κάνουν το ίδιο.
πρόβα χορού
JoAnn M Hunter στο «West Side Story». Φωτογραφία ευγενική προσφορά των δημοσίων σχέσεων LSG.
Μετά από 12 (wow!) Σόου του Broadway, κάνατε το άλμα από τον χορευτή για να συσχετίσετε το χορογράφο με το χορογράφο. Πώς ήταν αυτή η μετάβαση;
«Ο μετασχηματισμός δεν ήταν εύκολος. Για μένα ως ερμηνευτής, ήξερα ακριβώς τι έπρεπε να κάνω για να κλείσω την επόμενη συναυλία. Πήγα στην ακρόαση, τους έδειξα το ταλέντο μου, αν μου άρεσαν, θα εξερευνούσαν περισσότερα και μετά, αν όλα πήγαν καλά, έκανα κράτηση για τη δουλειά.
Ως χορογράφος… λοιπόν, αυτό είναι ένα εντελώς διαφορετικό παιχνίδι. Η ακρόαση είναι κάτι που πραγματικά δεν κάνουν (που σημαίνει ότι σας δίνουν χορευτές και σας επιτρέπουν να δείξετε τις δυνάμεις που είναι αυτό που μπορείτε να κάνετε και πώς μπορείτε να πείτε μια ιστορία μέσω κίνησης για να αποδείξετε ότι μπορείτε να δημιουργήσετε έναν χορό για να προωθήσετε την πλοκή της παράστασής τους) . Μακάρι να ήταν έτσι! Ακριβώς όπως ένα βιογραφικό χορού, ως χορογράφος, πρέπει να έχετε ένα σωστό έργο που μπορούν να δουν οι παραγωγοί ή οι σκηνοθέτες, αλλά χρειάζεστε την παράσταση για να προσθέσετε στο σώμα εργασίας σας. Είναι δύσκολο, αλλά τίποτα σε αυτήν την επιχείρηση δεν είναι εύκολο! Η δουλειά ως συνεργάτης χορογράφου ήταν μεγάλη για μένα να αποκτήσω εμπειρία και να αρχίσω να λαμβάνω σοβαρότερα υπόψη τη δημιουργική πλευρά. '
Πώς προσδίδει η εμπειρία σας ως τσιγγάνος στην καριέρα σας «στην άλλη πλευρά του τραπεζιού»;
«Νομίζω ότι η εμπειρία μου ως χορευτής σε πολλές παραστάσεις που συνεργάζομαι με διαφορετικούς χορογράφους ήταν ένα μεγάλο πλεονέκτημα. Έχω μάθει τόσα πολλά δουλεύοντας κάτω από ένα υπέροχο ταλέντο και τώρα είμαι σε θέση να πάρω τις γνώσεις και την έμπνευση που έχω αποθηκεύσει και να δημιουργήσω τα δικά μου έργα. Γνωρίζω επίσης από τη δική μου προσωπική εμπειρία πόσο δύσκολο είναι να χορεύω σε μια παράσταση και σε ακρόαση για δουλειά μετά τη δουλειά. Καταλαβαίνω από πού προέρχονται οι χορευτές και νιώθω τιμή και ενθουσιασμός που βρίσκομαι σε ένα δωμάτιο μαζί τους. '
Τόσο οι πιστώσεις απόδοσης όσο και οι δημιουργικές πιστώσεις είναι τόσο διαφορετικές! Πώς θα περιγράφατε το όραμά σας / αισθητική ως χορογράφος;
«Θα ήθελα να πω ότι είμαι τόσο διαφορετική στην αισθητική μου όσο και χορογράφος όσο και ως ερμηνευτής. Μου αρέσει η πρόκληση να δουλέψω σε κάτι που μπορεί να είναι έξω από το τιμόνι μου εκείνη τη στιγμή. Καλώ τους χορευτές να μελετήσουν όσο το δυνατόν περισσότερους δασκάλους για να διαφοροποιηθούν. Όμως, ανεξάρτητα από το στυλ ή το θέμα ενός κομματιού, στην καρδιά μου, το χορογραφικό όραμά μου είναι πάντα να συνεχίσω την ιστορία. Είναι ύψιστης σημασίας για μένα. '
Τι ή ποιος σας εμπνέει;
«Ο Jerry (Jerome) Robbins είναι η πρώτη μου έμπνευση.»
Ο Harry Connick Jr. στο 'On a Clear Day You Can See Forever', χορογραφία του JoAnn M Hunter. Φωτογραφία από τη Martha Swope.
Πώς είναι η δημιουργική σας διαδικασία (έρευνα, προπαραγωγή με μερικούς χορευτές, αυτοσχεδιασμός); Αλλάζει ανάλογα με το έργο;
«Η διαδικασία μου ξεκινά με την ιστορία - το σενάριο. Τότε βιώνω τη μουσική και τους στίχους. Μόλις νιώσω ότι κατανοώ πώς μπορώ να συνεισφέρω στην ιστορία με κίνηση, τότε αρχίζω να δημιουργώ την ιδέα κάθε αριθμού / κομματιού. Τι προσπαθώ να πω; Πώς μπορώ να επεξεργαστώ το τραγούδι για να συνεχίσω να προχωράω την ιστορία; Μόλις έχω την κατεύθυνση μου, παίρνω τον χορευτή μου στο δωμάτιο και αρχίζουμε να ανακαλύπτουμε πώς να μετατρέψω αυτήν την ιδέα σε χορό. Κοιτάζω φωτογραφίες από τη χρονική περίοδο της παράστασης. Οι φωτογραφίες με εμπνέουν συχνά για να ανακαλύψω και να δημιουργήσω το λεξιλόγιο της κίνησης για ένα συγκεκριμένο κομμάτι. Και τέλος, φέρνω τους χορευτές στο δωμάτιο για να προσπαθήσω να βάλω όλες αυτές τις ιδέες στα πόδια τους!
Τώρα, δεν έχω πάντα έναν οργανωτή χορού. Ορισμένες εκπομπές δεν τις χρειάζονται. Προσεγγίζω κάθε παράσταση σαν να μην ξέρω ούτε να περιμένω κάτι. Αυτό με βοηθάει να διατηρώ ανοιχτό μυαλό (και πνεύμα) για την αντιμετώπιση οποιωνδήποτε προκλήσεων που μπορεί να έρθουν στο δρόμο μου κατά τη διάρκεια της διαδικασίας. Δεν πιστεύω απαραίτητα ότι υπάρχει σωστός ή λάθος τρόπος προσέγγισης της δημιουργικής διαδικασίας. Αλλά έρχομαι σε αυτό οργανικά μου δίνει τόσο δομή όσο και ελευθερία, ώστε να μπορέσω να εξερευνήσω και να χρησιμοποιήσω τη φαντασία μου, αλλά δεν αισθάνομαι συγκλονισμένοι από το τεράστιο έργο. '
Έχετε χορογραφήσει ως επί το πλείστον τη σκηνή. Σας ενδιαφέρει να εξερευνήσετε χορό στην ταινία;
'ΕΓΩ αγάπη ζωντανό θέατρο. Αλλά ναι, θα ήθελα πολύ να εξερευνήσω το χορό στην ταινία, και ξέρω ότι θα ανοίξει τόσα πολλά δημιουργικά καταστήματα λόγω του τι μπορείτε να κάνετε στην ταινία με μοντάζ και ειδικά εφέ. Θα δούμε τι ισχύει το μέλλον! '
Πέρυσι, δημιουργήσατε ένα υπέροχο κομμάτι με το Broadway Dance Lab (BDL). Μπορείτε να μας πείτε για τη δουλειά και την εμπειρία σας με το BDL;
«Το BDL είναι φοβερό! Όταν προσπαθείτε να δημιουργήσετε μια νέα ιστορία με χορό, χρειάζεστε δύο πόρους: χώρο και χορευτές. Η BDL μου πρόσφερε και τα δύο. Το κομμάτι στο οποίο δουλεύω με τους συνεργάτες μου, τον Tony Speciale, τον Adam Faulkner και τον David Dabbon, ονομάζεται Τέλεια σπείρα και επικεντρώνεται στο… ποδόσφαιρο! Εμπνευσμένο από αληθινά γεγονότα, Τέλεια σπείρα είναι μια πρωτότυπη εκδήλωση χορού-θεάτρου που προέρχεται από μια σειρά από κείμενα που βρέθηκαν, συμπεριλαμβανομένων των ιδιωτικών καταχωρήσεων περιοδικών, συνεντεύξεων με ποδοσφαιριστές, άρθρα, επιστημονικής έρευνας και άλλου ντοκιμαντέρ στο δημόσιο τομέα. Ο κύριος χαρακτήρας, ο 17χρονος Zac Wegman, είναι το όνειρο κάθε γονέα: είναι όμορφος, έξυπνος, αθλητικός και έτοιμος να αποκτήσει πλήρη υποτροφία σε οποιοδήποτε κολέγιο της επιλογής του. Υπάρχει μόνο ένα πρόβλημα… κάτι μυστηριώδες είναι να καταβροχθίζει τον εγκέφαλό του - CTE (Χρόνια Τραυματική Εγκεφαλοπάθεια). Τέλεια σπείρα εξερευνά την αγάπη, την εμμονή και τον φόβο μας για ένα από τα μεγαλύτερα αμερικανικά φαινόμενα: το ποδόσφαιρο. '
Πώς ήταν να παίζεις στην επέτειο του Εντελώς μοντέρνα Millie Για Το Ταμείο Ηθοποιών ;
«Λοιπόν, ήταν στην πραγματικότητα η 16χρονη επέτειος από όταν ανοίξαμε στο Broadway. Ουάου! Ήταν μια πραγματικά μαγική εμπειρία, αλλά και νευρική καταστροφή. Δεν έχω παίξει σε περίπου 14 χρόνια και δεν έχω συνηθίσει να βιώνω αυτά τα συναισθήματα του σκηνικού τρόμου πια. Δεν έχω πρακτική. Τα νεύρα ως εκτελεστής είναι τόσο διαφορετικά από τα νεύρα στην άλλη πλευρά του τραπεζιού. Δεν το συνειδητοποίησα αυτό μέχρι την μισή ώρα κλήση στην κορυφή της παράστασης! '
JoAnn M Hunter στο «West Side Story». Φωτογραφία ευγενική προσφορά των δημοσίων σχέσεων LSG.
Τι συμβουλή θα δώσατε στους χορευτές που θέλουν να κάνουν τη μετάβαση από τον ερμηνευτή στο δημιουργικό;
«Περιτριγυρίστε τον εαυτό σας με άτομα που σέβεστε και θαυμάζετε και μετά κάντε ό, τι μπορείτε για να ακούσετε και να μάθετε. Θα πρέπει να πληρώσετε τα τέλη σας, δεν είναι κάτι εν μία νυκτί. Δουλέψτε σκληρά, μείνετε ταπεινοί και μην σταματήσετε ποτέ να μαθαίνετε. '
Μπορείτε να μας πείτε σε τι εργάζεστε;
«Έχω μια πολυάσχολη χρονιά μπροστά μου. Πρόκειται να γίνω μέλος ενός εργαστηρίου του Έργο χωρίς τίτλο με τον Andrew Lloyd Webber τον Απρίλιο. Το φθινόπωρο, πρόκειται να εργαστώ σε μια παραγωγή εκτός πόλης Ένα σημάδι των καιρών γράφτηκε από τον Bruce Vilanch, τότε Σχολή Ροκ στην Αυστραλία, και Πάντα μετά στο Alliance Theatre στην Ατλάντα. Είναι πολλά στο πιάτο μου, αλλά όλα τα νέα και συναρπαστικά έργα. Ελπίζω επίσης να συνεχίσω την ανάπτυξη Τέλεια σπείρα αυτό το καλοκαίρι. Μείνετε συντονισμένοι!'
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το JoAnn M Hunter, επισκεφθείτε τη διεύθυνση www.joannmhunter.com .
τι αναζητούν οι κριτές στον διαγωνισμό χορού
Από τη Mary Callahan του Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
