Το «Inescapable Orbit» του José Mateo Ballet Theatre: βαρυτικοί χοροί

Θέατρο μπαλέτου José Mateo Η «αναπόφευκτη τροχιά» του José Mateo Ballet Theatre. Φωτογραφία από τον Gary Sloan.

The Sanctuary Theatre, Cambridge, Μασαχουσέτη.
6 Μαΐου 2017.



«Δεν θέλω να πέσω άλλη στιγμή στη βαρύτητά σου», τραγουδάει η ποπ σταρ της Σάρα Μπαρέιλ στο τραγούδι της Βαρύτητα . Δεν αναφέρεται στην αόρατη δύναμη που κρατά τα πόδια μας στη γη και τον πλανήτη μας σε τροχιά γύρω από τον ήλιο. Σημαίνει μια άυλη δύναμη έλξης, μια ακαταμάχητη και ακαταμάχητη, σε κάποιο άλλο πράγμα ή άτομο.



Όταν η τέχνη του χορού υπερέχει, μπορεί να μας κάνει αυτό το τράβηγμα. Τα διάσπαρτα μοντέρνα μυαλά μας μπορούν να εστιάσουν μόνο στην ομορφιά που έχουμε μπροστά μας. Αισθανόμαστε τις στροφές των χορευτών, φτάνουν και πέφτουν στο ίδιο το δέρμα και τα οστά μας. Πρέπει πραγματικά να βιώσετε ζωντανά, τις ίδιες στιγμές που οι χορευτές αναπνέουν και βλέπουν, για να εκτιμηθούν πλήρως. Συχνά, επίσης, εφήμερο, και αναντικατάστατο, είναι το πώς τα υποστηρικτικά οπτικά και ακουστικά στοιχεία μιας παράστασης συγχωνεύονται με την κίνηση, για να γίνουν περισσότερα από το άθροισμα των μερών τους.

Θέατρα μπαλέτου José Mateo Αναπόφευκτη τροχιά προσέφερε αυτόν τον τύπο συνοχής πολυμέσων που εμφανίζεται ως μαγεία απόδοσης. Και, αν και όχι χωρίς τομείς για ανάπτυξη, το έργο παρουσιάζει αληθινές στιγμές αυτού του τύπου τέχνης στις οποίες δεν μπορεί κανείς να βοηθήσει παρά να σχεδιάζεται πλήρως - ακριβώς όπως το φεγγάρι μας έλκεται σε τροχιά γύρω από τον πλανήτη μας.

Υπογραμμίζοντας αυτήν την επίδραση της μαγικής απόδοσης, στην επιστολή του προγράμματος, ο José Mateo (χορογράφος της εταιρείας, καλλιτεχνικός διευθυντής και ιδρυτής) είπε: «Ελπίζω ότι η μουσική και ο χορός του… αυτού του προγράμματος θα σας ωθήσει σε μια εξωτερική τροχιά από την οποία η διαφυγή δεν θα έχει σημασία. '



Η πρώτη δουλειά, Κίνδυνος επανάληψης , διερεύνησε και έδειξε δυνατότητες μέσα σε μια δομή επαναλαμβανόμενων φράσεων. Μακριά από το σχόλιο, το έργο δελεάστηκε επίσης με το απροσδόκητο - ξεκινώντας από το άνοιγμα ενός συγκροτήματος χορευτών που έκαναν μικροσκοπικά βήματαΣτην άκρημε την πλάτη τους στο κοινό. Όχι ένα λιτό άνοιγμα στο παραμικρό!

Η χρήση κανόνι, με κίνηση βαμμένη με ελαφρώς διαφορετικές βούρτσες απόχρωσης από κάθε χορευτή, βοήθησε επίσης την επανάληψη να αποφευχθεί η γήρανση. Τα στρώματα του κινήματος συνέχισαν να ξεφλουδίζουν. Το ρευστό, αλλά ισχυρό, συνεργάσιμος συνέβαλε σε αυτές τις διαβαθμίσεις.


jason gaviati wiki

Τα ζευγάρια συνεργάστηκαν επίσης ως πραγματικά συνεργατικές ομάδες. Οι επαναλαμβανόμενες φράσεις αντηχούσαν τις συνήθειες στις οποίες επιστρέφουμε στις σχέσεις, ρομαντικές ή με άλλο τρόπο, για το καλό ή το κακό. Η σολίστ Joanna Binney εκτελούσε τραγικά πόδια και απρόσμενες στιγμές, όπως μια ατρόμητη κυκλοφορία στο πάτωμα. Ο σύντροφός της, Spencer Doru Keith, προσέφερε επεκτάσεις απείρου επεκτατικού μήκους - μια ατελείωτη γεωμετρική γραμμή.



Ωστόσο, μπορεί κανείς να αναρωτηθεί τι θα μπορούσε να είχε προκύψει από μεγαλύτερη αλληλεπίδραση μεταξύ αυτών των ζευγαριών, ίσως περισσότερο πλαίσιο γύρω από τις σχέσεις τους. Ίσως ψάχνει για νόημα όπου δεν χρειάζεται να είναι. Σε κάθε περίπτωση, τα κοστούμια και ο φωτισμός σε σχήμα περιλαίμιου λεβάντας γιόρταζαν την ανοιξιάτικη εποχή. Με τον κίνδυνο επανάληψης, χαιρόμαστε για την ετήσια άφιξη της άνοιξης. Η χαρούμενη ενέργεια αυτού του κομματιού θα μπορούσε να είναι μέρος αυτής της χαράς.

Αυτό το πρώτο κομμάτι είχε σίγουρα τις σύγχρονες πινελιές του, αλλά το δεύτερο, Ακόμα νερά , είχε ακόμα πιο μοντέρνο στιλ. Μια συναρπαστική φράση σε αυτό το στυλ, για παράδειγμα, ήταν έναχτύπησε ανά δευτερόλεπτο,ακολουθούμενη από μια βούρτσα στο πίσω μέρος του χεριού κάτω από το πρόσωπο και παράλληλα το κλείσιμο των ποδιών. Στη συνέχεια, οι αγκώνες ανέβηκαν για να δημιουργήσουν καμπύλα, φτερωτά χέρια. Η μουσική των χορωδικών φωνών που ήταν στρωμένες με όργανα (το 'Nocturne III' του Claude Debussy) άρχισε να χτίζει μια ουράνια, αιθέρια ατμόσφαιρα.

Συμβάλλοντας σε αυτήν την ατμόσφαιρα ήταν κινούμενες εικόνες, στα ρευστά σώματα των χορευτών, όπως ένα παράλληλο πασέ με μετακινούμενους καρπούς. Κάτι σε αυτό ενσωμάτωσε τη φυγή των αγγέλων. Μπλε κοστούμια και φωτισμός ευθυγραμμισμένοι με αυτήν την ουράνια αίσθηση. Ο τίτλος υπονοούσε ίσως την ένωση του ουρανού και της γης, το μπλε πάνω και κάτω. Μια πρωταρχική αρμονία ταιριάζει και στα δύο. Το μόνο στοιχείο που δεν φαίνεται να ευθυγραμμίζεται πλήρως με αυτήν την ατμόσφαιρα ήταν ένας σολίστ (Angie DeWolf) με κόκκινο χρώμα.

Ίσως αντιπροσώπευε τις επεμβατικές δυνάμεις του θυμού και των συγκρούσεων που μπορούν να εισχωρήσουν σε θετικές και ειρηνικές ατμόσφαιρες. Η μετακίνηση από αυτήν που κάνει λίγο πιο ξεκάθαρο, θα μπορούσε να υποστηριχθεί, θα μπορούσε να είναι ένα πολύτιμο στοιχείο για να αναπτυχθεί σε μελλοντικά κλιμάκια του έργου. Ανεξάρτητα, το προηγούμενο κομμάτι ήταν γεμάτο από εντυπωσιακή χωρική ένταση, δημιουργώντας αρνητικό χώρο. Αυτό προσέφερε μια αναδίπλωση των σχηματισμών, όπως η ανάμειξη των συστατικών ψησίματος για να φτιάξει το κτύπημα. Ήταν εξίσου ομαλή και ευχάριστη.

Το τελικό έργο, Υποθέσεις , ήταν μια πρεμιέρα. Όπως και τα πέντε κομμάτια, κάλεσε - αν όχι να προσελκύσει άμεσα - το κοινό στον κόσμο του. Σαν Ακόμα νερά , η χορογραφία περιείχε σχεδόν σύγχρονο λεξιλόγιο κίνησης, όπως στροφές μολυβιού και λυγισμένους αγκώνες (περισσότερο από ό, τι στην κλασική port de bras ). Οι χορευτές επέδειξαν την ευελιξία τους στην εκτέλεση αυτού του κινήματος καθαρά και έξυπνα.

Η DeWolf (επίσης σολίστ σε αυτό το κομμάτι), για παράδειγμα, έδειξε μια παθιασμένη ώθηση και έλξη φυσικών δυνάμεων μέσα από το σώμα της, μια αξιέπαινη ισορροπία τεχνικής γνώσης και τολμηρή ανάληψη κινδύνων. Ο Roger Creel, ο οποίος αντικατέστησε τον Colton West στο ρόλο, προσέφερε επίσης ταυτόχρονη τεχνική εντολή και ενδιαφέρουσα ατομικότητα στην υπογραφή της κίνησης του. Ήταν δύσκολο να κοιτάξω αλλού καθώς γύρισε, πήδηξε και φιδούσε στη σπονδυλική του στήλη. Ο Μαγδαλένα Γυφτόπουλος ήταν ο συχνός συνεργάτης του, ομαλός και δυνατός μετακινούμενος. Πέρα από αυτά, οι χορευτές στο σχηματισμό ήταν εξίσου συναρπαστικοί.

Μια εντυπωσιακή στιγμή, για παράδειγμα, ήταν με τρεις μπαλαρίνες - μία με κόκκινο σάντουιτς σε μια γραμμή από δύο με μπλε - περπατούσε πίσωδήλωση. Ο τρόπος που τους έπληξε το φως ήταν εκπληκτικός. Ένας άλλος ήταν με ένα τμήμα χορευτών που περιστρέφεται γύρω από το κέντρο της σκηνής. Φαινόταν σαν το κέντρο - με ένα δικό του μυστήριο, κάπως - να κρατήσει τους χορευτές σε τροχιά με βαρυτική έλξη.

Τέλος, ένας χορευτής στάθηκε μόνος στη σκηνή. Συμμετέχουμε στις υποθέσεις διαφόρων σχέσεων, αλλά στο τέλος, η μόνη πραγματικά διαρκής και συνεπής είναι αυτή με τη δική μας συνείδηση. Αυτές οι στιγμές ήταν μεταξύ εκείνων στην αληθινή καλλιτεχνική χορού που αποδεικνύουν πώς οι περισσότερες χορευτικές τέχνες πρέπει να βιώσουν ζωντανά για να είναι πραγματικά και πλήρως βιώσιμες. Αυτή η ικανότητα εκτίμησης και απόλαυσης της αισθητικής εμπειρίας, αυτή που συχνά δεν μπορούμε να βάλουμε στα λόγια, είναι μέρος της ίδιας της ανθρωπότητας μας.

«Κάτι σε εμάς θα τραβάται πάντα σε τροχιά γύρω από τις δυνατότητες δημιουργίας και δημιουργίας τέχνης - να ονειρευόμαστε, να φανταζόμαστε να χτίζουμε, να καινοτομούμε…. Τολμούμε να πούμε ότι ξεφεύγουμε ποτέ από αυτήν την τροχιά, τότε θα έχουμε χάσει μέρος της ίδιας της ουσίας μας, »Δήλωσε ο Ματέο στην επιστολή του προγράμματος. Δεν μπορώ να το πω πιο καθαρά και αλήθεια από αυτό.


μαθήματα θετικής σκέψης

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Συνιστάται για εσένα

Δημοφιλείς Αναρτήσεις