Μπαλέτο της Βοστώνης στις «Bach Cello Suites» της Jorma Elo. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet. Όπερα της Βοστώνης, Βοστώνη, Μασαχουσέτη.
10 Μαρτίου 2018.
Ένα εντυπωσιακό πράγμα για το χορό μπορεί να είναι πώς ορισμένα πράγματα είναι οπτική ψευδαίσθηση και μερικά πράγματα στην πραγματικότητα συμβαίνουν φυσικά με σώματα στο διάστημα. Το μάτι του νου συνδέει τις κινήσεις και τους σχηματισμούς με ενέργειες και εικόνες που γνωρίζουμε από τη ζωή. Σε άλλες στιγμές, μας εντυπωσιάζει το πόσο πραγματικό - ανεξάρτητα από το πόσο φαινομενικά δύσκολο - τι κάνουν οι χορευτές μπορεί να είναι και να αισθάνονται. Μαζί με την αξιοσημείωτη χρήση ήχου / μουσικής, φωτισμού, κοστουμιών και δομών, όλα αυτά ήταν παρών στο τρισδιάστατο νομοσχέδιο της Boston Ballet Ανταλλακτικά στη Σουίτα.
Μπαλέτο της Βοστώνης στις «Bach Cello Suites» της Jorma Elo. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Το άνοιγμα της νύχτας ήταν Bach Cello Suites, μια παγκόσμια πρεμιέρα από τον Resident Choreographer Jorma Elo. Μια μινιμαλιστική αίσθηση ήταν ψηλά αμέσως, με ένα βιολοντσέλο να παίζει αριστερά και ένα μεγάλο, γεωμετρικό σετ να κρέμεται πάνω. Ένας σολίστ μπήκε, για να ενωθεί σταθερά από άλλους χορευτές. Χαριτωμένη, αλλά ισχυρή, συνεργαζόμενη συμπεριέλαβε μοτίβα όπως χορευτές που αγκαλιάζουν το πάτωμα με τα πόδια και τα πόδια, για να ανυψωθούν ψηλότερα.
έχει φώσφορο το γάλα αμυγδάλου;
Άλλο κίνημα παρεκκλίνει παρόμοια από την κλασική εντολή, όπως με περίεργα κουνήματα και συσπάσεις. Μαζί με αυτήν την ποιότητα ήταν χαμηλές επεκτάσεις και μονές, παρά πολλαπλές, πιρουέτες. Ο Έλο δεν πίεζε πάντα στο 100 τοις εκατό, κάνοντας το 100 τοις εκατό πιο σημαντικό όταν ήρθε. Όλες αυτές οι χορογραφικές επιλογές φαινόταν να εξυπηρετούν την αρμονία με τη μουσική, αν οι νότες γίνονταν κίνηση, θα ήταν αυτό που ήταν στη σκηνή. Οι χορευτές ενσαρκώνουν πλήρως αυτήν τη μεταφορική ψευδαίσθηση, την οποία έκαναν επίσης τόσο απτά αληθινά.
Οι αλλαγές φωτισμού (από τον σχεδιαστή John Cuff) και η κίνηση αυτού του εναέριου κομματιού (τεμνόμενες γραμμές από μέταλλο, γραφικός σχεδιασμός από τον καλλιτεχνικό διευθυντή της Βοστώνης Μπαλέτο Mikko Nissinen) έπληξαν επίσης το οπτικό μου ενδιαφέρον. Οι μπαλαρίνες φορούσαν μαύρα κορμάκια και λευκά καλσόν, ενώ οι χορευτές φορούσαν όλα μαύρα. Αυτός ο αισθητικός μινιμαλισμός πρόσφερε μια δομή για την βαθύτερη πολυπλοκότητα του κινήματος για να ληφθεί και να εκτιμηθεί πληρέστερα. Ο Canon θα μπορούσε να αισθανθεί υπερβολική χρήση, αλλά ίσως αυτή η συχνή χρήση ήταν μια σκόπιμη αντανάκλαση της επαναλαμβανόμενης, στοχαστικής αίσθησης της μουσικής.
ψηφίσματα χορού
Στο τέλος, δύο χορευτές στέκονταν κάθετα ο ένας από τον άλλο - το ένα πάνω από το κέντρο, το άλλο κάτω δεξιά. Κοίταξαν προς τα έξω, όχι ο ένας στον άλλο. Οι κουρτίνες έπεσαν. Αυτό το τέλος θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως υπαρξιακά σκοτεινό - μια απεικόνιση της απομόνωσης στη δική μας συνείδηση. Σε μια πιο ελπιδοφόρα λήψη, οι χορευτές κοίταξαν το μέλλον με θάρρος, παρά την απομόνωση, σε ένα πνεύμα σκληρού ατομικισμού. Όπως και στις οπτικές ψευδαισθήσεις και στην πραγματικότητα, η αντίληψη που φέρνουμε στην ερμηνεία μπορεί να κάνει τη διαφορά.
Ο Lawrence Rines και το μπαλέτο της Βοστώνης στο «In Creases» του Justin Peck. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Σε μια αρκετά στυλιστική αλλαγή, το δεύτερο κομμάτι - ο Justin Peck's Σε πτυχώσεις ξεκίνησε με ένα πραγματικό χτύπημα. Τα φώτα ήταν φωτεινά και χρυσά, η μουσική έτρεξε και οι χορευτές έκαναν χορογραφία. Σε μια ομοιότητα με το προηγούμενο κομμάτι, δύο παίκτες πιάνου σε ένα αμφίδρομο, γιγαντιαίο πιάνο παρείχαν ζωντανό σκορ. Υπήρχε γρήγορα μια αίσθηση τάξης έναντι του χάους, σαφείς κύκλοι διαλύθηκαν σε αόριστα σχήματα, πίσω σε κύκλο και πίσω σε διάλυση ξανά. Η κίνηση Jazzy, όπως οι παράλληλες στροφές, έκανε την εμφάνισή της. Σε μια φράση, οι χορευτές έφτιαξαν βραχίονες σε σχήμα L σε σχήμα τζαζ - τονίζοντας το ένα μέρος του L να εκτείνεται και μετά το άλλο - ενώ περπατούν σε βαθιά πλατιά, σε σχηματισμό κεκλιμένων γραμμών.
Άλλες φράσεις ήταν πιο εμφανώς κλασικές - τεμνόμενες γραμμές όπου οι μπαλαρίνες σε μια γραμμή jetédμέσω μιας σειράς χορευτών, για να τους ταξιδέψουνμικρό γοργάπερνά μέσα από τις μπαλαρίνες, για να έχεις τις μπαλαρίνες τότεπήδηξεκαιρίχτηκε πύργοςμέσω των χορευτών. Μέσα σε αυτό το κλασικό λεξιλόγιο ήταν λιγότερο συμβατική διαμόρφωση σχηματισμού, αυτό που δημιούργησε συναρπαστικές οπτικές ψευδαισθήσεις. Ως ένα, ένωσαν τα χέρια και γύρισαν από έναν κύκλο σε μια γραμμή. Ταυτόχρονα, ένας σολίστ έγινε σταθερόςκτυπημένοςστροφές, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ότι οι στροφές της προκάλεσαν το ξετύλιγμα του κύκλου.
jason Kennedy καθαρή θέση
Ως άλλος, ο ίδιος σολίστ συνεργάστηκε για να γυρίσει με ένα πόδι εκτεταμένο προς τα εμπρός, χορευτές σε έναν κύκλο κάτω από το κράτημα των χεριών και χαμηλώνοντας τα χέρια τους για να επιτρέψει στο πόδι της να συνεχίσει να περιστρέφεται χωρίς εμπόδιο. Οι χορευτές σε κύκλο συντόνισαν το χρονοδιάγραμμα αυτού έτσι ώστε φαινόταν ότι το πόδι του περιστρεφόμενου χορευτή προωθούσε φυσικά την κυματική δράση της μείωσης των χεριών στον κύκλο, όπως φυσικά η βαρύτητα οδηγεί ένα αντικείμενο να πέσει. Σε αυτές τις πτυχές, το κομμάτι ήταν πιο ευχάριστο και επιτυχημένο.
Ο συνδυασμός αισθητικών στοιχείων ήταν λιγότερο επιτυχημένος με μπλε και άσπρα κοστούμια και ο έντονος φωτισμός προσέφερε έναν ήρεμο, κομψό αέρα που ήταν ασυμβίβαστος με την ένταση, σχεδόν επιθετική αίσθηση της μουσικής και της κίνησης. Ίσως αυτή η αντιπαράθεση ήταν σκόπιμη, ως μεταμοντέρνα παραβίαση της ανάγκης δημιουργίας αρμονίας σε τέτοια στοιχεία. Φαίνεται σαν ο Peck να μπορεί επίσης να μάθει από πολύ τον Elo για την αξία που μερικές φορές συγκρατεί την πλήρη αξιοπρέπεια, έτσι ώστε να μπορεί να σημαίνει περισσότερα όταν είναι παρόντα. Παρ 'όλα αυτά, το τέλος έφερε μια ελπιδοφόρα αίσθηση προόδου προς τα εμπρός οι χορευτές αποχώρησαν με τα πτερύγια τους ψηλά, ενώ χαίρεται περήφανα και έντονα προς τα έξω.
Ο John Lam Misa Kuranaga και ο Isaac Akiba στο «Pas / Parts 2018» του William Forsythe. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Michael που γονείς
Όταν η κουρτίνα αυξήθηκε για το τρίτο κομμάτι, ο William Forsythe's Pas / Ανταλλακτικά 2018 , Κατάλαβα ξαφνικά γιατί η διακοπή ήταν μακρύτερη. Το σετ ήταν μια μοναδική, εντυπωσιακή δομή από δύο λευκούς τοίχους σχεδόν οροφής. Ένα σόλο από τον Chyrstyn Fentroy άνοιξε το έργο. Κινήθηκε με μια ελαστική ποιότητα - εύκαμπτη, αλλά ασυνήθιστα ισχυρή, και με αποχρώσεις που απλώνεται στο χρόνο της κίνησής της. Ένα άλλο γρήγορα αισθητό αισθητικό αποτέλεσμα ήταν το δίχρωμο κορμάκι της - ένα διαφορετικό χρώμα στο πίσω μέρος και στο μέτωπο - έτσι ώστε να υπήρχε ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα καλειδοσκόπιο καθώς γύρισε.
Αυτό το αποτέλεσμα συνεχίστηκε σε ολόκληρο το κομμάτι, με κάθε μπαλαρίνα σε ένα παρόμοιο δίχρωμο κορμάκι. Ο Forsythe θα μπορούσε να προωθήσει αυτό το φαινόμενο καλειδοσκόπιου με περισσότερες πολλαπλές στροφές. Ωστόσο, αυτό θα μπορούσε να αισθανόταν ασυμβίβαστο με την κίνηση του κομματιού. Αν και αυτή η κίνηση είχε τεχνική βάση, χαρακτηρίζεται καλύτερα από onamonapeia: pop-pang-pow, swish-swoop-swipe! Το ένα κίνημα έφτασε στο επόμενο έτσι ώστε η τεχνική βάση να γίνει λιγότερο νόημα, ένα μέσο για ένα όμορφο τέλος.
Μια άλλη κίνηση ήταν πιο αργή και πιο καθορισμένη, ιδιαίτερα (και ίσως απαραίτητα) ανελκυστήρες και εφέ μέσα τους. Σε μια ιδιαίτερα αξέχαστη ανύψωση, δύο χορευτές σήκωσαν μια μπαλαρίνα κάτω από τις μασχάλες της καθώς η δράση ψαλιδιού άνοιξε και έκλεισε τα πόδια της, ακολουθώντας με μικρότερους διακόπτες των ποδιών της, καθώς το τρίο βγήκε από τη σκηνή. Όλα αυτά συνέβησαν μέσω διαφόρων σόλων, ντουέτων, τρίο, ενοτήτων και άλλων ομάδων. Με ενθουσίασε να βλέπω κάθε χορευτή να πιστώνεται στο πρόγραμμα για το τμήμα του (αν και θα μπορούσε να είναι πολύ δύσκολο να το παρακολουθήσω στο σκοτεινό θέατρο).
Μια άλλη αξέχαστη στιγμή ήταν ολόκληρο το σύνολο να σταματήσει ξαφνικά, καθώς ένας κεντρικός σολίστ κάτω από τη σκηνή γύρισε και ξεχύθηκε από περίπλοκα έργα. Η ποιοτική αλλαγή από την προηγούμενη ενότητα, αυτής της αλλαγής από πολλούς σε έναν χορό, ήταν πραγματικά μαγευτική. Επίσης συναρπαστικό ήταν η συνολική φουτουριστική αίσθηση της δουλειάς.
Μαζί με αυτό, η ηλεκτρονική μουσική ήταν το σκορ του κομματιού, σίγουρα δεν είναι τυπικό στο μπαλέτο. Ο Forsythe δεν φοβάται να ωθήσει αυτά τα όρια. Είμαι πολύ χαρούμενος που δεν είναι. Είναι δημιουργοί σαν αυτόν, σε κάθε μορφή τέχνης, που προωθούν την τέχνη προς τα εμπρός. Για αυτό το θέμα, ο Έλο και ο Πεκ είναι μαζί του σε αυτήν την κατηγορία. Περισσότερο ή λιγότερο επιτυχημένοι, δεν φοβούνται να παρουσιάσουν αυτό που πρέπει να παρουσιάσουν - στο τεχνούργημα και στην ίδια την πραγματική φύση του τι συμβαίνει στη σκηνή.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
