Προς BFA ή BA… Αυτή είναι η ερώτηση

Από την Kathleen Wessel.



Είναι ένα οικείο σενάριο για τους χορευτές και τις οικογένειές τους. Ένας κατώτερος γυμνασίου έχει τα βλέμματα της στο κολέγιο, αλλά αισθάνεται την πίεση να επιλέξει ανάμεσα σε αυτό που οι γονείς της θα μπορούσαν να αποκαλούν με αγάπη «χρήσιμο πτυχίο» και να ακολουθήσουν τη ζωή ενός χορευτή. Είναι ταλαντούχα, έχει περάσει αμέτρητες ώρες στο στούντιο για να αναπτύξει την τεχνική της, αλλά ξέρει ότι η αγορά εργασίας είναι πιο σκληρή από ποτέ και ένα πτυχίο χορού μπορεί να μην οδηγήσει σε κερδοφόρα απασχόληση. Εάν δεν είναι αποδεκτή (ή δεν θέλει να πάει) σε ένα πολύ επιλεκτικό ωδείο όπως η Juilliard, μπορεί να υποθέσει ότι το δίπλωμα γυμνασίου της θα πρέπει να σηματοδοτήσει το τέλος της εκπαίδευσης χορού της.



Καλά νέα: «Να χορεύεις ή να μην χορεύεις ' , αυτό δεν πρέπει να είναι η ερώτηση. Πολλά κολέγια και πανεπιστήμια προσφέρουν προγράμματα πτυχίων και μονομαχίας που μπορούν να οδηγήσουν σε ένα ευρύ φάσμα ευκαιριών μετά την αποφοίτηση. Οι μαθητές που σκοπεύουν να παρακολουθήσουν σοβαρά το χορό στο κολέγιο συνήθως επιλέγουν είτε πτυχίο Bachelor of Arts (BA) είτε Bachelor of Fine Arts (BFA). Παραδοσιακά, ένα BA θεωρείται γενικό πτυχίο φιλελεύθερων τεχνών, ενώ το BFA προοριζόταν να είναι προ-επαγγελματικό. Όμως όλο και περισσότερο, τα προγράμματα διαφοροποιούνται και τα δημιουργικά νεαρά μυαλά χρησιμοποιούν τα πτυχία τους με ποικίλους μη συμβατικούς τρόπους. Ακολουθούν μερικές συμβουλές για την επιλογή του δρόμου προς την επιτυχία.

Έρευνα, έρευνα, έρευνα

Δεν είναι παρόμοια δύο σχολεία, και ένα πρόγραμμα BA ή BFA σε ένα σχολείο μπορεί να είναι πολύ διαφορετικό από το ίδιο πρόγραμμα πτυχίων σε άλλο.




αυτός ο παρκέρ

Ο Gerri Houlihan, διάσημος δάσκαλος και μέλος της σχολής στο Florida State University School of Dance, προτείνει να κάνετε την έρευνά σας. «Πρέπει να κοσκίνεις [κολέγια] και να δεις ποια είναι αληθινά για το ποιος είσαι και τι βλέπεις για τον εαυτό σου μακροπρόθεσμα». Το πρόγραμμα BFA του FSU δίνει έμφαση στην απόδοση και το σχολείο αποδεικνύει μερικούς αποφοίτους κάθε χρόνο που επιλέγονται για μεγάλες εταιρείες. Ωστόσο, όπως επισημαίνει η Houlihan, πολλοί από τους μαθητές της «περπατούν στην πόρτα πιστεύοντας ότι θέλουν να είναι συντροφιά» και δεν συνειδητοποιούν πόσο λίγα σημεία είναι διαθέσιμα. «Υπάρχουν ίσως δέκα εταιρείες εκεί έξω που θα μπορούσαν να σας υποστηρίξουν με πλήρη απασχόληση», λέει, «Πρέπει να κάνετε τον εαυτό σας εμπορεύσιμο για ένα ευρύ φάσμα δεξιοτήτων.»

Εξετάστε τα άλλα είδη εκπαίδευσης και εμπειριών που προσφέρει ένα πρόγραμμα πέρα ​​από τα μαθήματα τεχνικής. Ο Houlihan διδάσκει Εισαγωγή στο Επάγγελμα του Χορού, ένα απαιτούμενο μάθημα για νέους που επικεντρώνεται στις πολλές επιλογές σταδιοδρομίας για χορευτές, όπως ιστορικός, σκηνοθέτης πρόβας, κριτικός, εκπαιδευτικός, χορογράφος και φυσιοθεραπευτής. Περιηγηθείτε στον ιστότοπο κάθε προγράμματος και εστιάστε στις απαιτήσεις του μαθήματος, τις ευκαιρίες απόδοσης, τους καλλιτέχνες του παρελθόντος και του τρέχοντος καλεσμένου και τα βιογραφικά της σχολής. Επισκεφτείτε τις πανεπιστημιουπόλεις όποτε είναι δυνατόν και ελέγξτε τη γύρω σκηνή τέχνης. Εάν ο χορός επαγγελματικά είναι ο στόχος σας, ένα πρόγραμμα BFA που προσφέρει ευκαιρίες για να αλληλεπιδράσετε και να παρακολουθήσετε μαθήματα με εταιρείες που σας ενδιαφέρουν μπορεί να είναι η καλύτερη επιλογή.

Μην φοβάστε να αλλάξετε γνώμη



Μετά από μια εκτεταμένη περιοδεία στο κολέγιο, η χορογράφος και χορεύτρια Helen Hale τέθηκε στο Πανεπιστήμιο του Μπράουν όπου σχεδίαζε διπλά μαθήματα χορού και λατινικής Αμερικής. Αλλά καθώς κάθεται στη λίστα αναμονής, άρχισε να ξανασκεφτεί την απόφασή της και είπε στους γονείς της ότι ήθελε να πάει σε έναν άλλο γύρο επισκέψεων στο κολέγιο. Με μια ιδιοτροπία, η Hale επέστρεψε στο Temple University στη Φιλαδέλφεια, ένα σχολείο που είχε προηγουμένως ξεφύγει από τη λίστα. Αυτή τη φορά το μέλος της σχολής Κουν-Γιανγκ Λιν δίδαξε την τάξη ακρόασης και ο Χέιλ ήταν πατωμένος. Λέει ότι θυμάται να σκέφτεται: «Θέλω να περάσω τέσσερα χρόνια μαθαίνοντας από αυτόν τον άντρα».

Για τον Hale, ο οποίος έκανε τη μετάβαση από το πρόγραμμα BA του Brown στο BFA του Temple, το σχολείο ήταν πιο σημαντικό από το πτυχίο. «Δεν με ενδιέφερε τα γράμματα με τα οποία βγήκα», λέει, «Απλώς ήθελα το κατάλληλο μαθησιακό περιβάλλον για μένα». Η Hale λέει ότι εμπνεύστηκε από την κοινότητα ενθουσιωδών, αφοσιωμένων καλλιτεχνών που βρήκε στο πρόγραμμα BFA. Επειδή η πλειοψηφία των μαθητών επικεντρώθηκε στην είσοδο στο επάγγελμα του χορού, ένιωσε μια ενέργεια που λέει ότι οι άνθρωποι δημιουργούσαν συνεχώς και έδειχναν δουλειά.

Μελετήστε τα προγράμματα σπουδών

Η πιο μετρήσιμη διαφορά μεταξύ ενός προγράμματος BA και BFA είναι συχνά ο λόγος των απαιτούμενων μαθημάτων χορού με εκείνους σε άλλους ακαδημαϊκούς τομείς. Τα προγράμματα δύο πτυχίων έχουν συχνά παρόμοια προγράμματα σπουδών που περιλαμβάνουν μαθήματα όπως μπαλέτο και σύγχρονη τεχνική, αυτοσχεδιασμός, ιστορία, χορογραφία και απόδοση. Αλλά πολλές φορές μόνο το ένα τρίτο περίπου των μαθημάτων σε ένα πρόγραμμα BA απαιτείται να προέρχεται από τον κύριο τομέα σπουδών του μαθητή. Τα περισσότερα προγράμματα BFA απαιτούν τουλάχιστον δύο τρίτα. Με άλλα λόγια, πιθανότατα θα σας ζητηθεί να παρακολουθήσετε πολλά περισσότερα μαθήματα χορού και χορού ως μέρος ενός προγράμματος BFA. Αυτό δεν σημαίνει ότι οι μαθητές σε ένα πρόγραμμα BA δεν μπορούν επιλέγω για να παρακολουθήσετε περισσότερα μαθήματα. Αλλά αν δεν έχετε συνηθίσει να χορεύετε τουλάχιστον πέντε ημέρες την εβδομάδα και δεν θέλετε να αντιμετωπίσετε τις φυσικές προκλήσεις της αυστηρής προπόνησης, ίσως θελήσετε να εξετάσετε ένα πρόγραμμα BA με λιγότερα απαιτούμενα μαθήματα τεχνικής.

Κάντε κάποια αναζήτηση ψυχής

Αναρωτηθείτε αν υπάρχουν άλλοι τομείς σπουδών που πιστεύετε ότι δεν μπορείτε να ζήσετε χωρίς. Δεδομένου ότι έχουν λιγότερες απαιτήσεις για το μεγάλο, πολλά προγράμματα BA επιτρέπουν στους μαθητές χρόνο να κερδίσουν ένα δεύτερο μάθημα σε μια άλλη πειθαρχία. «Πολλοί από τους υποψήφιους μαθητές μας λένε ότι θέλουν να χορέψουν, αλλά απλά δεν θέλουν να εγκαταλείψουν κάτι άλλο που αγαπούν», λέει η διευθύντρια του προγράμματος Emory University Dance and Movement Studies, Lori Teague, η οποία είναι τακτικός σύμβουλος σε μαθητές που επιδιώκουν δύο μεγάλες σπουδές. «Σπουδάζοντας σε περισσότερες από μία επιστήμες σε κάνει να συνδέσεις περισσότερα πράγματα στη ζωή.»

Ο πρωτοεμφανιζόμενος Emory James La Russa και ο ανώτερος Julio Medina προέρχονται από διαφορετικά υπόβαθρα χορού, αλλά και οι δύο βρίσκουν τρόπους να συνδέσουν τον χορό με τα άλλα πάθη τους. Πρώην χορευτής με το μπαλέτο της Ατλάντα, η La Russa κυνηγήθηκε από το Πανεπιστήμιο Butler και το Ωδείο της Βοστώνης, αλλά επέλεξε αντί να σπουδάσει στη βιολογία στο Emory και «χορεύει στο πλάι». Τώρα μέλος της Emory Dance Company, σχεδιάζει να χορεύει επαγγελματικά για λίγα χρόνια μετά το κολέγιο προτού υποβάλει αίτηση στην κτηνιατρική σχολή. Ο Medina, ένας επιτυχημένος χορευτής χιπ χοπ, αποφοίτησε με διπλό μάθημα χορού και ανθρωπολογίας και έχει χρησιμοποιήσει τις σπουδές του για τις τάσεις του πολιτιστικού χορού για να ενημερώσει τη χορογραφία του.


διαμορφώνοντας χυτό ήχο

Να είστε γενναίοι και να έχετε ένα εφεδρικό σχέδιο

Όταν ρωτήθηκε πώς μερικοί από τους μαθητές της έχουν αποφοιτήσει μετά την αποφοίτηση, η Teague γελάει και λέει: «Πήγαν στη Νέα Υόρκη, αλλά φοβήθηκαν μέχρι θανάτου». Παραδέχεται ότι μερικές φορές επιθυμεί το πρόγραμμά της να είναι «περισσότερο BFA-ish» όσον αφορά την προετοιμασία των ακροάσεων με μεγαλύτερη έμφαση στην τεχνική εκπαίδευση. Ωστόσο, πολλά προγράμματα BA όπως το Emory τονίζουν το «σώμα σκέψης», εστιάζουν περισσότερο στην καλλιτεχνική ατομικότητα και βρίσκουν συνδέσεις με άλλους κλάδους. Για μερικούς μαθητές, αυτό μπορεί να οδηγήσει σε μεγαλύτερη κατανόηση του Γιατί , όχι μόνο το τι και πως . «Αν είσαι σε ένα κομμάτι του [Ντέιβιντ] Ντόρφμαν», λέει ο Τεγκ, «πρέπει να μάθεις για την πολιτική. Δεν μπορείτε απλά να το χορέψετε. '

Πολλοί εκπαιδευτικοί, συμπεριλαμβανομένου και εγώ, συμφωνούν ότι ο επαγγελματικός χορός έχει αλλάξει μόνιμα και η ευελιξία του νου και του σώματος είναι το κλειδί για την επιτυχία. Τα περισσότερα ποιοτικά προγράμματα BA και BFA προσφέρουν τώρα μια ολιστική προσέγγιση στην εκπαίδευση χορού και υποστηρίζουν μια σειρά ευκαιριών. Θυμηθείτε ότι τα προγράμματα - ανεξάρτητα από το πτυχίο - είναι τόσο διαφορετικά όσο οι μαθητές που τα συμπληρώνουν, και να είστε βέβαιοι: αυτή είναι μόνο η αρχή.

Φωτογραφία: © Dmitry Bairachnyi | Dreamstime.com

Συνιστάται για εσένα

Δημοφιλείς Αναρτήσεις