Abraham.In.Motion. Φωτογραφία από τον Christopher Duggan. The Joyce Theatre, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
15 Οκτωβρίου 2019.
Ο Kyle Abraham's Abraham.In.Motion (A.I.M.) επιδιώκει να «δημιουργήσει ένα υποβλητικό διεπιστημονικό σώμα εργασίας» και να είναι «μια εκπροσώπηση χορευτών από διάφορους κλάδους και διαφορετικό προσωπικό υπόβαθρο». Το πρόγραμμα της εταιρείας στο The Joyce Theatre επικύρωσε αυτά τα βασικά στοιχεία της αποστολής του - τον εκλεκτισμό και τη συνεργασία. Και οι δύο πηγάζουν - και επιπλέον, πρέπει να ευδοκιμήσουν - μια στάση ανοιχτότητας για κοινή χρήση και εξέταση άλλων προοπτικών. Ένα τέτοιο πνεύμα και προσέγγιση στην εργασία φαίνονται ζωντανά και καλά στο A.I.M., δεδομένου ότι αυτά τα εκλεκτικά έργα βασίζονται σε συνεργατικές μεθόδους.
Μεγάλα δαχτυλίδια , μια παγκόσμια πρεμιέρα χορογραφία του Keerati Jinakunwiphat, άνοιξε το πρόγραμμα. Η κίνηση - στο σχηματισμό και στο επίπεδο του σώματος - αντικατοπτρίζει αυτή των χορευτών μπάσκετ που κινούνται σταδιακά στη σκηνή σε γραμμές, φτάνοντας χαμηλά και ψηλά, σαν να τρυπούν ντρίμπλα και πυροβολισμό. Οι ήχοι του scuffing αντανακλούσαν πάνινα παπούτσια στο γήπεδο. Ο Lighting (από τον Dan Scully) προκάλεσε ένα παιχνίδι αργά το βράδυ ή μια εξάσκηση, δραματικά χαμηλό και φωτίζοντας τους χορευτές από το πλάι.
Τα άλματα και οι χειρονομίες βασίστηκαν στο σύγχρονο λεξιλόγιο και το χιπ χοπ, αλλά είχαν επίσης μια πινελιά για τους πεζούς. Αυτή η ποιότητα εξανθρωπιστεί τους χορευτές, καθώς βοήθησε στην επικύρωση του θέματος του μπάσκετ. Θα έρθει περισσότερη τεχνική κίνηση, ακόμη και εντυπωσιακή συνεργασία - όπως ένας χορευτής που γυρίζει τους γοφούς της για να αγγίξει το ένα πόδι στο έδαφος ενώ ο σύντροφός της κράτησε το άλλο. Τα αισθητικά εφέ θα γίνονταν επίσης πιο ποικίλα και περίπλοκα, όπως ένα τμήμα με τους χορευτές με οπίσθιο φωτισμό - και επομένως σε σιλουέτα.
Θα έρθουν επίσης τμήματα φαινομενικά αυτοσχεδιασμένα, ενώ το κίνημα πριν από αυτό στο κομμάτι - ταυτόχρονα και σε ξεχωριστές ομάδες ταυτόχρονα χορεύοντας - φαινόταν έτοιμο. Το Jinakunwiphat προσφέρει διάφορους τρόπους με τους οποίους μια ομάδα χορευτών μπορεί να κινηθεί σε μια σκηνή, ξεχωριστά και μαζί. Όλα αυτά έφεραν μια αίσθηση δυναμικής ενέργειας και αρμονικής μεταξύ ομάδων. Οι στίχοι προς το τέλος έλεγαν «είμαι καλός», ενώ οι χορευτές κινήθηκαν με ένα εύκολο αυλάκι. Το κίνημα και οι σχηματισμοί σε αυτήν την τελευταία ενότητα (και άλλοι) αντικατοπτρίζουν την αντίθεση - παρόλα αυτά, υπήρχε ένα λειτουργικό, αρμονικό σύστημα εδώ. Όλοι έμοιαζαν να λένε αληθινά «Είμαι καλός». Το κίνημα του Jinakunwiphat αντανακλούσε ποικίλες μορφές κίνησης και έμπνευση, που εκτελούνται από τους ευπροσάρμοστους χορευτές του Αβραάμ - εκλεκτικισμό και συνεργασία στη δράση.
Εμφάνιση πόνι , χορογραφημένος από τον Αβραάμ και χορεύτηκε από τη Marcella Lewis, ήρθε στη συνέχεια. Εξέδωσε επίσης ένα εύκολο δροσερό, καθώς και την υπερηφάνεια και την αυτοπεποίθηση της χορεύτριας στο δέρμα της. Ο Lewis φόρεσε ένα χρυσό μοντάρ (Costume Design by Fritz Masten), που λάμπει ακριβώς πάνω στο κίτρινο / πορτοκαλί φως (Lighting Design by Scully) τα χρώματα όλα τέλεια αντίθετα αλλά και κάπως αρμονικά συναντήθηκαν. Ο Lewis κινήθηκε με ένα είδος sass, ένα χαμηλού κλειδιού που φάνηκε να λέει ότι δεν είχε απολύτως τίποτα να αποδείξει.
Έσκυψε τα γόνατα, γείνοντας βαθιά, αλλά έφτασε επίσης πολύ έξω από τον εαυτό της με ομαλά εκτεταμένα άκρα. Εξερευνώντας διάφορα επίπεδα, κινήθηκε διαστημικά και άφοβα. Η χειρονομία που μοιάζει να μιμείται μια μαριονέτα, και τα πόδια της κίνησης ενός περήφανου αλόγου, προώθησαν το θέμα της εργασίας καθώς και το λεξιλόγιο κίνησης χιπ χοπ. Ωστόσο, αυτές οι επεκτάσεις ρευστού και τα τμήματα κίνησης με βάση το δάπεδο αντικατοπτρίζουν το σύγχρονο λεξιλόγιο κίνησης.
mickey gall καθαρή αξία
Αυτό το έργο απέδειξε την ικανότητα του Αβραάμ να συνδυάζει άψογα τόσο διαφορετικά ιδιώματα κίνησης, έναν εξειδικευμένο και συναρπαστικό εκλεκτισμό. Σε ορισμένα σημεία, το απόσπασμα του Ντόρις Χάμφρι για όλους τους χορούς είναι πολύ καιρό μου ήρθε στο μυαλό. Αναρωτήθηκα αν το έργο στο ογδόντα τοις εκατό του μήκους του θα είχε μεγαλύτερη επίδραση. Τα έργα που είναι σόλο έρχονται στο παιχνίδι με αυτήν την ερώτηση, πιστεύω. Ωστόσο, συνολικά, το έργο ήταν αξέχαστο και ευχάριστο.
Μετά από αυτό το έργο ήρθε η Trisha Brown's Μόνο Όλος (ανακαινισμένο από τους Cecily Campbell και Stuart Shugg), ένα έργο μεταμοντέρνων συστατικών κίνησης και διαμορφωμένο με μεταμοντέρνες διαδικασίες. Σε μια σιωπή (εκτός από τη δική τους αναπνοή και τα πόδια), οι χορευτές έβαλαν τα κεφάλια τους για να ακολουθήσουν τις σπονδυλικές στήλες τους, πηγαίνοντας από καθισμένα μέχρι ψέματα. Έφεραν έναν αγκώνα σε μια πλευρά, ο άλλος βραχίονας τους οδηγούσε προς τα πλάγια με επίπεδη σπονδυλική στήλη, αυτός ο αγκώνας έπειτα οδηγούσε το χέρι του για να ενώσει τον άλλο βραχίονα να φτάσει προς τα εμπρός - με έμφαση ακόμα και με απαλότητα που σχηματίζει όλες τις κινήσεις μαζί. Όλα αυτά αρχικά χόρευαν μαζί.
Στη συνέχεια, μέσω ηχείου, κάποιος τους έδωσε οδηγίες όπως «αντίστροφη» και «κλάδος». Υπήρχε επομένως ένα στοιχείο αυτοσχεδιασμού εδώ φαινομενικά, οι χορευτές δεν γνώριζαν ποιες οδηγίες θα ερχόταν όταν. Ήταν εντυπωσιακά στην εργασία και απότομη παρά τον απροσδόκητο χαρακτήρα αυτού που θα τους ζητούσαν να κάνουν μετά από προσωπική εμπειρία, μπορώ να πω ότι οι μεταβολές της κίνησης, όπως η αναδρομή είναι αρκετά δύσκολο να τυλίξουν τον εγκέφαλο και το σώμα κάποιου. Κατά κάποιο τρόπο, αυτό είναι ένα στοιχείο της δεξιοτεχνίας ενός μεταμοντέρνου χορευτή. ΣΚΟΠΟΣ. Οι χορευτές εκεί έδειξαν την ευελιξία τους εδώ, και στη μεγαλύτερη εταιρεία το πνεύμα του εκλεκτισμού στην ένταξη ενός τόσο σίγουρα μεταμοντέρνου έργου (κάποιος μπορεί λογικά να ισχυριστεί ότι βρισκόμαστε τώρα σε μια «μετα-μεταμοντέρνα» εποχή στον χορό και στις ευρύτερες τέχνες) . Τέλος, η φωνή του μεγαφώνου είπε «θα συνεχίσουμε». Αυτό ένιωθε σαν ένα παράθυρο στην πραγματικότητα ενός καλλιτέχνη χορού, πώς λειτουργούν πολύ, πολύ περισσότερο σε ένα έργο από ό, τι η ίδια διαρκεί στο χρόνο.
Σπουδές για ένα αποχαιρετιστήριο ήταν μια χορογραφική συνεργασία μεταξύ του Abraham και των χορευτών της εταιρείας του. Όπως συμβαίνει συχνότερα όταν οι χορογράφοι δουλεύουν με αυτόν τον τρόπο (και έτσι, ένα πλεονέκτημα να το κάνουν), η κίνηση φαίνεται να αντικατοπτρίζει τις δυνάμεις των χορευτών και τα ατομικά στυλ κίνησης. Διάφορες ομάδες χορευτών που διαλύονται με διαφορετικούς τρόπους, ξανά και ξανά σε ένα έργο, αντανακλούσαν την πληθώρα των διαθέσεων και των ενεργειών που μπορούν να αντανακλούν οι αντίο - όλα με ένα είδος έντασης ή θλίψης, ωστόσο αυτές οι καταστάσεις είναι σπάνια εύκολες ή ευχάριστες. Το τέλος ήταν ιδιαίτερα δυνατό, ένας χορευτής στάθηκε μόνος του στη σκηνή, κοιτάζοντας τον χώρο. Αυτή η ερώτηση μου έδειξε τι μένει μετά από αντίο, μέσα και γύρω από τον εαυτό μου;
Κουκούλι , χορογραφημένος και χορευμένος από τον Αβραάμ, κάλεσε μια συνεργασία χορού και ζωντανού τραγουδιού. Οι αποχρώσεις στο κίνημά του ευθυγραμμίστηκαν με τις αποχρώσεις της πολυμερούς φωνητικής αρμονίας. Αποδεικτικό στοιχείο σε όλους - και ειδικά στη γειωμένη του Αβραάμ, αλλά κατά κάποιον τρόπο και με την ελπιδοφόρα, ελπιδοφόρα ποιότητα κίνησης - ήταν η ψυχή και η γενναιοδωρία του πνεύματος. Αυτά τα στρώματα μέσα στη δημιουργική προσφορά τους, και στην ίδια τη δημιουργικότητα, έμοιαζαν με κάποιο είδος «κουκούλι» - τυλίγοντας, προστατεύοντάς τους μέσω αυτο-μετασχηματισμού και ανάπτυξης. Αυτοί οι καλλιτέχνες μαζί ερμηνεύοντας, ξεχωρίζοντας στις ξεχωριστές τους μορφές τέχνης, φάνηκαν να κάνουν αυτό το «κουκούλι» δυνατό.
Το τέλος της νύχτας ήταν Φλαμουριά , χορεύτηκε από τον Misty Copeland και χορογραφήθηκε από τον Abraham σε συνεργασία με την Copeland. Δεν περίμενα να δω το εικονίδιο μπαλέτου που είναι η Copeland να χορεύει εκείνο το βράδυ. Το έργο επεσήμανε τόσο τη συνεργασία όσο και τον εκλεκτισμό, μέσω της συλλογικής χορογραφικής προσέγγισης και (πιθανότατα προκύπτουσας) σύγχρονου ιδιώματος κίνησης μπαλέτου. Αυτό που μου ήταν πιο αξέχαστο στο έργο ήταν η παρουσία και ο χρόνος του Copeland, αντί για μεγάλα κινήματα «κόλπα», είναι μια βιρτουόζικη χορεύτρια, αλλά αυτή η δουλειά φάνηκε να τονίζει τι υπάρχει όταν κάποιος αφαιρεί τα υψηλά επίπεδα δεξιοτεχνίας.
Ένα έντονα γκρίζο συνδυασμό χρωμάτων, το πανέμορφο κοντό χιτώνα του Copeland σε αυτό το χρώμα (Κοστούμια σχεδιασμού των Harriet Jung και Reid Bartelme), φαίνεται να αντικατοπτρίζει αυτή την αραιή αίσθηση. Τι μένει στην τέφρα αφού η φωτιά καίει έντονα και ζεστά; Τα κομμάτια της βιρτουόζικης φλόγας καίγονται ακόμα από καιρό σε καιρό, όπως με γρήγορο πόδι και υψηλά άλματα. Σαν καρδιακό παλμό, το σκορ ( Επίθεση / Μετάβαση από την Alva Noto και τη Ryuichi Sakamoto με το Ensemble Modern) ένιωθαν αντανακλώντας τον συνεχή συντονισμό της κίνησής της (τόσο της βιρτουόζικης όσο και της πιο χειρονομικής, εσωτερικής κίνησης). Όπως όλα τα έργα στο πρόγραμμα εκείνο το βράδυ, Φλαμουριά απέδειξε τη δημιουργική γενναιοδωρία που είναι εφικτή όταν οι καλλιτέχνες διατηρούν ανοιχτό μυαλό με ενθουσιασμό σε εναλλακτικούς τρόπους δημιουργίας και ποικίλους ανθρώπους.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
