Η μουσική σήμερα είναι πολλά πράγματα - αλλά ένα πράγμα είναι συχνά δεν είναι λεπτή. Οι στίχοι σε πολλά mainstream τραγούδια δεν είναι μόνο ενδεικτικοί αλλά και εντελώς σαφείς. Σε ποιο σημείο ένας ιδιοκτήτης στούντιο, ένας δάσκαλος και ένας γονέας χορού λογοκρίνουν τη μουσική στην οποία μετακινούνται οι χορευτές τους; Αυτή η ερώτηση πηγαίνει στην καρδιά ενός άλλου καυτού θέματος στη βιομηχανία χορού - η καταλληλότητα της μουσικής στο χορό των μαθητών.
Συνεχίζοντας τη νέα μας σειρά που επιδιώκει να αντιμετωπίσει μερικές από τις πιο δύσκολες ερωτήσεις που επηρεάζουν τη βιομηχανία, ο Dance Informa εξετάζει αυτό το ζήτημα με τη βοήθεια εκπροσώπων από τον μη κερδοσκοπικό οργανισμό Youth Protection Advocates in Dance (YPAD) της εκπαιδευτικής χορού Leslie Scott. Αρχικά, ας δούμε την τεκμηριωμένη έρευνα της YPAD για αυτό το θέμα.
καλοκαιρινή περιοδεία του Χόλιγουντ
Λαμβάνοντας υπόψη την έρευνα
Η Δρ Tomi-Ann Roberts, PhD, είναι καθηγήτρια και πρόεδρος του Τμήματος Ψυχολογίας στο Κολοράντο Κολλέγιο και ερευνά τις ψυχολογικές συνέπειες της σεξουαλικοποίησης και της αντικειμενοποίησης κοριτσιών και γυναικών. Επίσης, μέλος της συμβουλευτικής επιτροπής του YPAD και συντελεστής πιστοποίησης, συχνά εκπαιδεύει καθηγητές χορού, ιδιοκτήτες στούντιο, γονείς και μαθητές μέσω της έρευνας της κοινωνικοεπιστήμης βάσει δεδομένων ότι η προοπτική «οι στίχοι της μουσικής δεν έχουν σημασία» απλά δεν είναι πραγματική.
Ο Ρόμπερτς δηλώνει, «Η κοινωνιοεπιστήμη έχει πολλή έρευνα που αποδεικνύει εάν επιτρέπουμε στη μουσική να φιλτράρει στο παρασκήνιο και να ακούει μουσική ξανά και ξανά στην τάξη ή την πρόβα χωρίς να κατανοήσουμε προσεκτικά το περιεχόμενο, στην πραγματικότητα έχει πιο αρνητικό αντίκτυπο σε εμάς παρά εάν στην πραγματικότητα άκουσε την κατανόηση της σημασίας των στίχων και της ιστορίας. '
Για να το διερευνήσει περαιτέρω, το YPAD διεξήγαγε μια έρευνα που ρωτούσε τους νέους τι τους διδάσκει η μουσική που χρησιμοποιείται στα μαθήματα χορού τους. Οι απαντήσεις τους ήταν αιτία σκέψης. Μεταξύ των απαντήσεών τους ήταν: «Οι άντρες εξαπατούν και ψεύδουν» (γυναίκα, ηλικίας 14 ετών), «Το να είσαι αφεντικό και ο κακοποιός είναι καλό» (γυναίκα, 12 ετών) και «Δεν είναι δροσερό να αρέσει ένα κορίτσι για την προσωπικότητά της αλλά περισσότερο αν είναι καυτή »(άντρας, ηλικίας 16 ετών).
Ένα 10χρονο κορίτσι είπε στο YPAD ότι η μουσική τάξη χορού την έχει διδάξει ότι «το να είσαι μόνος σημαίνει ότι πρέπει να είμαι μόνος». Ένα μεγαλύτερο 16χρονο κορίτσι έκανε την παρατήρηση, «Πολλά από τα τραγούδια που χρησιμοποιούμε για τον διαγωνισμό κάνουν πάρτι στο κλαμπ, ακόμη και βία και κορίτσια που μισούν τα κορίτσια φαίνονται φυσιολογικά και εντάξει».
Εκτός από αυτά τα σχόλια, η έρευνα του YPAD κατέληξε στο συμπέρασμα ότι από τους 143 χορευτές που συμμετείχε στην έρευνα ο οργανισμός ηλικίας μεταξύ επτά και 13 ετών, το 87% από αυτούς βλέπουν τα μουσικά βίντεο στα τραγούδια που ακούνε στα χορευτικά τους στούντιο. Μόνο έξι τοις εκατό παραδέχτηκαν να ζητούν άδεια από τους γονείς τους πριν το πράξουν.
Από μια προοπτική κατόχου στούντιο
Τα στούντιο που ειδικεύονται στην εκπαίδευση χορού για νέους έχουν συχνά μαθήματα τζαζ και χιπ χοπ για τα παιδιά τους. Δεν είναι συνηθισμένο να ακούτε μουσική mainstream και pop hits να εκτοξεύονται από τα ηχεία, επειδή αυτά τα τραγούδια είναι συχνά αυτά με τα καλύτερα beat και τέμπο, και συχνά οι μαθητές είναι ιδιαίτερα ενθουσιασμένοι που χορεύουν σε αυτά τα τραγούδια. Λοιπόν, τι πρέπει να κάνει ένας ιδιοκτήτης στούντιο εάν θέλει να παρέχει ορισμένα ασφαλή όρια και να βεβαιωθεί ότι χρησιμοποιείται μόνο κατάλληλη, μη υπονοούμενη μουσική;
Το μέλος της συμβουλευτικής επιτροπής του YPAD και πρώην επαγγελματίας χορευτής Tiffany Prout-Leitao έχει εμπειρία στην πρώτη γραμμή με αυτό το αίνιγμα ως ιδιοκτήτης του Center Stage Dance Academy. Ωστόσο, εξηγεί ότι η καταλληλότητα ηλικίας πρέπει να προηγείται της ευκολίας, ακόμη και των προσωπικών προτιμήσεων των μαθητών.
Jeffree αστέρι φύλο
«Βοηθάμε να διαμορφώσουμε αυτά τα παιδιά», λέει. «Εμείς είμαστε αυτοί που κοιτάζουν καθημερινά - είτε βρίσκονται στην τάξη είτε μας ακολουθούν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Όταν παίζουμε ένα τραγούδι στην τάξη, ζητάμε από αυτά τα παιδιά να συνδεθούν με αυτό, να εκφράσουν το συναίσθημα τους με βάση τους στίχους, πώς τους τραβάει το τραγούδι, ποιες ιστορίες μπορούν να δημιουργήσουν από αυτό ή ζητώντας τους να τραβήξουν από το τη δική του ιστορία για να την εκτελεί με πάθος με πρόθεση και σκοπό. Αν λοιπόν αυτό που παίζεται έχει σεξουαλικό περιεχόμενο ή απαξίες, αναφορές σε ναρκωτικά / αλκοόλ, βία ή κακή γλώσσα, αυτά τα παιδιά θα το ακούσουν, θα το αισθανθούν και θα το εκφράσουν. '
«Παίζουμε μουσική στην τάξη ξανά και ξανά ενώ μαθαίνουν χορο, οπότε μπαίνει στο μυαλό τους», συνεχίζει. «Τα περισσότερα παιδιά δεν πηγαίνουν πλέον στο iTunes ή αγοράζουν CD. Πηγαίνουν κατευθείαν στο YouTube για να παρακολουθήσουν τα μουσικά βίντεο και να δουν από πρώτο χέρι τι σημαίνουν αυτοί οι στίχοι ακόμα κι αν είναι αφελείς σε αυτό που τους παρουσιάζουν στην τάξη. '
Όταν ρωτήθηκε ποια πρότυπα έχει καθιερώσει για τους δασκάλους / χορογράφους στα στούντιο της, διευκρινίζει ότι στα συμβόλαιά τους επιλέγουν μόνο μουσική που είναι κατάλληλη για την ηλικία. «Το προσωπικό μου δεν ξέρει μόνο πού στέκομαι, αλλά στέκονται μαζί μου», λέει.
Σχετικά με τον απατηλό ορισμό της καταλληλότητας ηλικίας, λέει, «Εάν πρέπει να ρωτήσετε εάν ένα τραγούδι είναι κατάλληλο, συνήθως δεν είναι. Το πρώτο μας ένστικτο είναι ένας καλός δείκτης! '
Από την προοπτική ενός δασκάλου χορού
Η Στέφανι Σμιθ είναι εκπαιδευτική του YPAD που της έβαλε σεξουαλική χορογραφία ως φοιτητής, οπότε ξέρει από πρώτο χέρι ότι είναι επιζήμια. Θυμάται την πρώτη φορά που εμφανίστηκε σεξουαλικά μουσική για έναν από τους χορούς της.
«Την πρώτη φορά που παρατήρησα ότι η μουσική ήταν ακατάλληλη ήταν η κατώτερη ή η ανώτερη χρονιά μου στο γυμνάσιο. Ο εκπαιδευτής της ομάδας χορού / τρυπανιού μάς δίδαξε μια ρουτίνα χιπ χοπ που έμαθε σε ένα συνέδριο. Ήταν το 'Milkshake' του Kelis, πολύ δημοφιλές εκείνη την εποχή, καθώς και πολύ σεξουαλικό περιεχόμενο. '
Τώρα που διδάσκει στους ίδιους τους μαθητές, είναι απίστευτα προσεκτική επιλογή των κατάλληλων τραγουδιών. «Όταν επιλέγω μουσική πρέπει να διαβάσω τους στίχους», εξηγεί. «Οι περισσότεροι μαθητές μου είναι ηλικίας από 18 μηνών έως έξι ετών. Υπάρχει πολλή μουσική για αυτήν την ηλικιακή ομάδα μέσω της Disney - ευτυχώς. Αναγνωρίζουν ορισμένα τρέχοντα ποπ τραγούδια. Όλοι γνωρίζουν «Watch me whip, watch me nae nae», οπότε προσπάθησα να χρησιμοποιήσω το Kidz Bop ή Είδος σκίουρου εκδόσεις, γνωρίζοντας ότι θα είναι καθαρά. '
Λέει ότι είναι ακόμα πιο δύσκολο με τους μεγαλύτερους μαθητές και συμπαθεί τους δασκάλους που αγωνίζονται να βρουν κατάλληλη μουσική. «Όταν μπορώ να διδάξω μεγαλύτερους μαθητές, πρέπει να είμαι πολύ επιλεκτικός. Έχω βρει πολλούς χριστιανούς ραπ καλλιτέχνες που έχουν μουσική με υπέροχους ρυθμούς και θετικά μηνύματα, πολλοί δεν αναφέρουν θρησκευτικές πεποιθήσεις για να αποφευχθεί η προσβολή. Προκάλεσα επίσης τους μεγαλύτερους μαθητές να ακούσουν μουσική που είναι μόνο καθοριστική. '
μπαλέτο του Robert Curran
Συνολικά, ωστόσο, ο Smith πιστεύει ότι αξίζει την επιπλέον δουλειά και το χρόνο που αφιερώθηκε προσπαθώντας να βρει τη σωστή μουσική, επειδή η επιλογή μουσικής είναι προφανώς σημαντική.
«Η χορευτική κοινότητα πρέπει απολύτως να γνωρίζει τι περιεχόμενο αντανακλά η μουσική για κάθε ηλικιακή ομάδα», δηλώνει. «Ως ώριμος χορευτής, ξέρω ότι το σώμα μου μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο για να διατυπώσει μια πληθώρα νοημάτων, οπότε δεν είμαι αντίθετος στη διδασκαλία των μαθητών πώς να εξερευνήσουν κάθε είδους κινήσεις με το σώμα τους. Αλλά πρέπει να γνωρίζουμε το πλαίσιο στο οποίο αναφερόμαστε όταν περιγράφουμε πώς να κάνουμε την κίνηση ή σε τι είδους μουσική θα μπορούσε να γίνει. Ένα μάθημα τζαζ ή χιπ χοπ για νέους ενήλικες είναι η ηλικία να παίζεις με την κίνηση να φλερτάρει, αλλά δεν πρέπει να είναι ο μόνος τρόπος για να εκτελεστεί η τζαζ ή το χιπ χοπ. '
Από την προοπτική ενός διευθυντή νεολαίας
Ως χορευτής χιπ χοπ και διευθυντής μιας εταιρείας νεολαίας, το μέλος της συμβουλευτικής ομάδας του YPAD Ricki Huff λέει ότι έχει δει πολλούς από τους δικούς του μαθητές, καθώς και άλλους μαθητές σε συνέδρια, να χορεύουν με τρόπους που προορίζονται για ενήλικες. Μας λέει, 'Δεν βλέπω πολλά παιδιά να χορεύουν ως παιδιά αυτές τις μέρες.'
χορευτική διαμαρτυρία
Η μουσική είναι ένα σημαντικό μέρος αυτού, εξηγεί. Γι 'αυτό χρησιμοποιεί μόνο μουσική με θετικά μηνύματα.
«Δεν χρησιμοποιώ ποτέ τίποτα που μιλάει για γυναίκες με εξευτελιστικούς τρόπους, χρήση ναρκωτικών, ρητή γλώσσα, ακραία βία ή κάτι που κάνει τους άνδρες να γίνουν γυναικείες», λέει ο Huff. «Δεν θέλω οι μαθητές μου να σκέφτονται ότι οι γυναίκες είναι μόνο σεξουαλικά αντικείμενα όταν χορεύουν, και θέλω οι νεαροί μου να προστατεύουν και να υποστηρίζουν τις συμπατριώτες τους συμπαίκτες ως μια αξιοσέβαστη εικόνα».
Προσωπικά, πιστεύει ότι πρέπει να υπάρχει ένα σύστημα αξιολόγησης καταλληλότητας ηλικίας για μαθήματα χορού και εργαστήρια. «Αν το κάνουμε για ταινίες, πρέπει να το κάνουμε και για μαθήματα χορού», λέει. «Εμείς ως κοινότητα πρέπει να εντείνουμε και να αρχίσουμε να είμαστε καλύτεροι στην προστασία της μελλοντικής μας γενιάς χορευτών. Εκτίθενται πολύ γρήγορα σε περιεχόμενο που μοιάζει με ενήλικες και παίρνουν την παιδική τους ηλικία κομμάτι κομμάτι. '
Μάθετε περισσότερα για το YPAD και τη νέα του καμπάνια #AgeAppr مناسبIsNoLongerVague στο www.ypad4change.org . Διαβάστε το εισαγωγικό άρθρο του περασμένου μήνα, ρωτώντας ' Τι συμβαίνει με το χορό σέξι; ' εδώ .
Από την Τσέλσι Τόμας του Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
