«Η αναμονή» της Amy Foley. Φωτογραφία από τον Mickey West Photography. Πανεπιστήμιο χορού πανεπιστημίου της Βοστώνης, Βοστώνη, Μασαχουσέτη.
25 Ιανουαρίου 2020.
Έννοια - μπορεί να ξεχωρίσει την τέχνη του χορού εκτός από την κίνηση, να την κάνει σχετική και να την κάνει πραγματικά «χτυπημένη στο σπίτι» με τα μέλη του κοινού. Το Malden, Onstage Dance Company, με έδρα το ΜΑ, ένα φιλόξενο σπίτι για πολυσύχναστους επαγγελματίες που θέλουν να συνεχίσουν να χορεύουν πέρα από τις ημέρες του χορού τους στο στούντιο και στο κολέγιο, πάντα παρουσιάζει καλές και διασκεδαστικές παραστάσεις. Ωστόσο, στο Season 18 Performance της εταιρείας, η παρουσία ιδιαίτερα οδυνηρών και αξέχαστων ιδεών μου κόλλησε. Μου θύμισε πόσο ισχυρή μπορεί να είναι πραγματικά μια εφευρετική ή ουσιαστική ιδέα, που απομακρύνθηκε με αφοσίωση και φροντίδα.
Το πρώτο κομμάτι, η Michelle Block's Ανω κάτω , ξεκίνησε αυτή την τάση εκλεπτυσμένων, ευχάριστων ιδεών. Οι χορευτές άρχισαν σε σιλουέτα, φωτισμένοι από πίσω, σε δύο γραμμές. Τα φώτα εμφανίστηκαν για να αποκαλύψουν πολύ περισσότερα χρώματα, πράσινα και μοβ φορέματα με μια παλέτα χρωμάτων φωτισμού που ταιριάζει.
Ο Μπλοκ ζήτησε να έχουν αυτές τις δύο έγχρωμες ομάδες με αισθητικά ενδιαφέροντες τρόπους, όπως η σύζευξη ενός χορευτή που φοράει ένα χρώμα και άλλου χορευτή που φοράει το άλλο, σύγχυση και εναλλασσόμενοι χορευτές που φορούν τα δύο χρώματα και χωρίζοντάς τα στις πλευρές της σκηνής. Αυτή ήταν μια ανώνυμη, αλλά σαφώς ορατή ιδέα μέσα στο έργο. Ένας άλλος ονομαζόταν στην πραγματικότητα, στον τίτλο οι χορευτές ανέστρεψαν τον εαυτό τους και ο ένας τον άλλον σε συνεργασία. Και οι δύο αυτές έννοιες έπαιξαν επιτακτικά τη δυαδικότητα - πάνω ή κάτω, το ένα χρώμα ή το άλλο.
Ενώ αυτά τα δυαδικά αρχεία ήταν ξεκάθαρα, αυτό που έπληξε επίσης το ενδιαφέρον μου ήταν οι χώροι και οι χρόνοι στους οποίους είδαμε αποχρώσεις του γκρι μεταξύ των δύο άκρων του φάσματος - στα μισά προς τα κάτω, στο σώμα παράλληλα με το δάπεδο ή όταν τα χρώματα αναμίχθηκαν μέσα μία ομάδα. Οι χορευτές τα πραγματοποίησαν όλα με αφοσίωση και τεχνική εντολή. Οπτικά και διανοητικά, υπήρχαν πολλά να μασάμε. Πέρα από αυτό, ήταν απλώς ευχάριστο να το πάρετε.
Η Teresa Fardella's Χαμένος στην θάλασσα ήρθε στη συνέχεια. Έφερε μια διαφορετική αίσθηση - πιο σκοτεινό, πιο μυστηριώδες, πιο ανακλαστικό. Ένα σκορ πιάνου με δελεαστικά φωνητικά άρχισε να ενσταλάζει αυτήν την ατμόσφαιρα, και τα ασπρόμαυρα φορέματα - προσφέροντας την αίσθηση μιας κενής κατάστασης - το έχτισαν περαιτέρω. Ο φωτισμός ήταν χαμηλός αλλά έγινε πιο φωτεινός καθώς το κομμάτι προχωρούσε. Ομοίως, η κίνηση επιταχύνθηκε λίγο και έγινε ελαφρύτερη στην ενέργεια καθώς συνέχισε το κομμάτι. Μικρά άλματα και μεγαλύτερα άλματα πρόσθεσαν μια αίσθηση πτήσης σε αυτήν την αύξηση της ενέργειας.
Μια άλλη εξέλιξη ήταν οι χορευτές να μπαίνουν σε μαύρα φορέματα - φέρνοντας μια αντίθεση δύο ξεχωριστών ομάδων, όπως είχε το κομμάτι του Block. Σε αυτό το κομμάτι, αυτή η επιλογή χρησίμευσε για να ενισχύσει την αίσθηση της αναζήτησης, της αναζήτησης ενός αντίθετου, για κάτι εκτός του γνωστού. Η προσθήκη σε αυτό ήταν συχνή μετάβαση σε άλλα επίπεδα στο χώρο και θέσεις στο διάστημα (ο χώρος σκηνής που είναι). Από τον τρόπο που οι χορευτές συσχετίζονταν - κυκλώνοντας, πάπιες, έφταναν αλλά έπειτα σίγουρα μακριά - σκέφτηκα αυτό το 'χαμένο στη θάλασσα' ως χωρισμό από την αληθινή ανθρώπινη σύνδεση, χαμένο στην ταραχώδη θάλασσα της ζωής.
Θα χρειαζόταν σαφήνεια και πρόθεση στο κίνημα για να κινητοποιήσει το κίνημα μια τέτοια ερμηνεία, και οι ερμηνευτές παραδόθηκαν. Ένα μπαλέτο / λυρικό στυλ πρόσθεσε μια χάρη και φορμαλισμό που απαλύνει το άκρο όλων αυτών. Τέλος, οι χορευτές σταμάτησαν και φαινόταν, για πρώτη φορά, να βλέπουν πραγματικά ο ένας τον άλλον. Βρέθηκαν; Αυτό θα ήταν για τα μέλη του κοινού να αποφασίσουν μόνοι τους. Αυτό είναι ένα υπέροχο πράγμα για το οποίο η τέχνη μπορεί να κρατήσει χώρο.
γιατί παντρεύτηκε ο Ντέιβιντ Μούιρ
Το κλείσιμο της πράξης ήταν της Jennifer Kuhnberg's Άγγελος από τα φτερά . Κάθε μέρος του προώθησε την έννοια της καθοδήγησης των αγγέλων στη ζωή μας. Για να ξεκινήσω, η σκηνή ήταν με οπίσθιο φωτισμό για να δημιουργήσει ένα εφέ σιλουέτα. Οι σκοινί για άπλωμα με λευκά ρούχα δημιούργησαν τις εικόνες των φτερών αγγέλου και οι χορευτές είχαν σχηματίσει ένα ταμπλό ακριβώς κάτω. Τα φώτα ήρθαν για να αποκαλύψουν τους χορευτές πλήρως φωτισμένους, με κοστούμια που ρέουν χαριτωμένα και λευκά. Ο φωτισμός δημιούργησε σκιές με αιθέρια αίσθηση. Καθώς το κομμάτι προχώρησε, ένα αίσθημα αρμονίας έγινε ξεκάθαρο - ακόμη και μέσω διαφόρων σχηματισμών και τρόπων χορευτών που σχετίζονται μεταξύ τους (σε κανόνι, ταυτόχρονα, στη δική τους κίνηση).
Η συνεργασία, σε μια απαλή και απελευθερωμένη σύγχρονη ποιότητα, έφερε μια αίσθηση υποστήριξης. Οι χορευτές κυλούσαν πάνω από το ισχίο ενός συντρόφου για να προσγειωθούν σε βαθιά, γειωμένα πτερύγια ή να μετατρέψουν την ορμή τους σε μια στροφή. Υπήρχε μεγάλη δραστηριότητα στη σκηνή, αλλά ήταν πολύ οπτικά οργανωμένη - να είναι προσβάσιμη, συναρπαστική και ευχάριστη. Αυτές οι ιδιότητες συνεχίστηκαν μέχρι το τέλος - οι χορευτές δημιουργούσαν ένα τραπέζι με διάφορα επίπεδα και σχήματα, ένα φτερό που φωτίστηκε πίσω τους. Υπήρχε σίγουρα κάτι άλλο κόσμο και μαγευτικό για όλα αυτά, κάτι που με έκανε να νιώθω πιο ήρεμος και γαλήνιος από το να το βιώσω.
Το Willow Gertz's Το τελικό τριαντάφυλλο άνοιξε τη δεύτερη πράξη. Οι καμπυλικές εικόνες συνδέονται ξανά με λουλούδια και ένα συνδυασμό κόκκινου / ροζ χρώματος έκανε όλα πιο καθαρά. Ισχυρή κίνηση με καθαρή χάρη μιμείται την ομορφιά ενός τριαντάφυλλου που έχει ωστόσο προστατευτικά αγκάθια στοιχεία όπως ένα μοτίβο ενός βραχίονα που περιβάλλει την απαλότητα και οι απότομες γεωμετρικές διαμορφώσεις έφεραν τη δύναμη. Οι χορευτές συνδέθηκαν σε σχήμα αλυσίδας, φιδεύοντας σε όλη τη σκηνή, αλλά μετά μετακινήθηκαν σε διαγώνιο. Κρατούσαν τα χέρια στην πλάτη τους, περπατώντας σε μια δεσμευμένη ποιότητα, μέχρι να κινηθούν σε μια ποιότητα τήξης. Οι χορευτές έφεραν αυτές τις ιδιότητες ξεκάθαρα και επιτακτικά. Αυτή η αντίθεση δύναμης και απαλότητας, εμβληματική ενός τριαντάφυλλου - στο λεξιλόγιο της κίνησης, στην ποιότητα της κίνησης και στους σχηματισμούς - έφερε στη ζωή μια ενδιαφέρουσα ιδέα και ένα απλώς απολαυστικό ψήγμα χορευτικής τέχνης.
Αργότερα στο νόμο ήρθε άλλη δουλειά από τον Kuhnberg, Game of Survival . Μια ατμόσφαιρα της άγριας φύσης, και όλη η επικίνδυνη αίσθηση της, ήταν καθαρή και ενδιαφέρουσα από την αρχή του κομματιού. Οι χορευτές σχημάτισαν γραμμές και στη συνέχεια χόρευαν μέσα τους, μεγάλα ραβδιά προσθέτοντας ένα στοιχείο γείωσης καθώς και μια ακουστική άγκυρα (χτύπησαν τα στηρίγματα στη σκηνή από κοινού, ζητώντας προσοχή και συμβάλλοντας στην ατμόσφαιρα). Η άγρια φύση ήταν ξεκάθαρη στον πράσινο και κίτρινο φωτισμό, τις οδοντωτές περικοπές κοστουμιών σε παρόμοια χρώματα και την τραχιά κίνηση.
Οι στίχοι «το παιχνίδι της επιβίωσης» χτύπησαν μέσα από το θέατρο και όλα μαζί για μένα. Διαφορετικές ομάδες τους κινήθηκαν με τρόπους που με κάνουν να αναρωτιέμαι ποιος ήταν κυνηγός και ποιος ήταν θήραμα - κυκλώνοντας, πηδώντας, βυθίζοντας πάνω και κάτω. Το λεξιλόγιο κίνησης της Kuhnberg έγινε τόσο τολμηρό και ανθεκτικό όσο το άγριο που απεικόνιζε χορευτές που γλίστρησαν στο ένα ισχίο, έπεσε πάνω στους ώμους άλλων χορευτών και πήδηξε πάνω από άλλους χορευτές που βρίσκονται στη σκηνή.
Το τέλος με κατέλαβε πάνω από όλα, ωστόσο οι χορευτές χτύπησαν τα ραβδιά τέλεια και τα φώτα σβήνουν - μια δελεαστική κλήση για να αναρωτηθούμε τι μπορεί να έρθει στη συνέχεια, πέρα από τα όρια του κομματιού στον φανταστικό κόσμο που είχε κατασκευάσει, και απλά ένα αληθινό πλησιάζω στις αισθήσεις. Η έξυπνη οικοδόμηση μιας έννοιας μέσα από ένα έργο τέχνης χορού μπορεί να έχει τέτοιο αποτέλεσμα, και η Onstage Dance Company παραδόθηκε εκεί με επιτυχία στην παράσταση της σεζόν 18.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
