Έργο 31. Φωτογραφία από την Olivia Blaisdell. Πανεπιστήμιο χορού πανεπιστημίου της Βοστώνης, Βοστώνη, Μασαχουσέτη.
2 Μαρτίου 2019.
Ο χορός αφορά τον έλεγχο, θα μπορούσε κανείς να υποστηρίξει - την τοποθέτηση του σώματος στο χώρο, τον ρυθμό και την ποιότητα της κίνησης. Ωστόσο, κάποιος θα μπορούσε επίσης να πει ότι πρόκειται για απελευθέρωση ελέγχου, αφήνοντας το μυαλό να ξεφύγει από το δρόμο για να πάρει το σώμα και την ψυχή το προβάδισμα. Έτσι, υπάρχει μια ισορροπία για να χτυπήσετε εκεί. Θα μπορούσε να ειπωθεί το ίδιο για τη ζωή; Η πρώτη ετήσια χειμερινή συναυλία του Project 31, Υπό έλεγχο , επικεντρώθηκε σε αυτό το θέμα του ελέγχου - μέσα μας, κοινωνικά, συνολικά στη ζωή μας και πολλά άλλα - με τα πλεονεκτήματα, τα μειονεκτήματά του και τη διείσδυση σε όλη τη ζωή και την κοινωνία μας.
Έργο 31. Φωτογραφία από την Olivia Blaisdell.
Ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής Kenzie Finn άνοιξε το σόου με μια ομιλία, ευχαριστώντας όλους που βγήκαν και υποστήριξαν τη σχετικά νέα εταιρεία - ιδρύθηκε το φθινόπωρο του 2017 και με μια άλλη μεγάλη συναυλία κάτω από τη ζώνη του. Καθ 'όλη τη διάρκεια της παράστασης, η χορογραφική δουλειά και τα στοιχεία υποστήριξης του Φινλανδία ήταν συναρπαστικά και αξέχαστα, αναδεύοντας την καρδιά και το μυαλό, με περαιτέρω δυνατότητες να εξεταστούν και να ωθηθούν.
keo dwts
Το 'Under Ctrl' γέμισε πρώτα τη σκηνή, χορεύτηκε από την πλήρη εταιρεία με μαθητευόμενη Lucie Novelline. Τα φώτα εμφανίστηκαν σε μια μεγάλη ομάδα χορευτών στο κέντρο, τα άκρα και τις αρθρώσεις τοποθετήθηκαν έτσι ώστε να μοιάζει με ένα τεράστιο τριαντάφυλλο. Τα κοστούμια ήταν ένα φλογερό κόκκινο που τραβούσε την προσοχή, φορέματα με μοναδικές κοψίματα. Οι χορευτές μετακόμισαν σύντομα στο χώρο της σκηνής, με το λαμπρό έμπλαστρο να γίνει πεντάγωνο.
Η μουσική, 'Ελεγχος'από το Shifted, προσέφερε ένα παλλόμενο ρυθμό - με το οποίο οι χορευτές κινήθηκαν σε ευθυγράμμιση κατά καιρούς, και όχι σε ευθυγράμμιση με άλλες φορές. Μια δράση για το scooping χαρακτήρισε επίσης την κίνηση - γενετική για έντονα, ποικίλα έργα φρασεολογίας, καθώς και υποβλητική για αυτό το θέμα του ελέγχου (κερδίζοντας τον έλεγχο με το 'scooping up' σε μια σφαίρα επιρροής). Διάφοροι χορευτές μπήκαν και βγήκαν από τη σκηνή σε διάφορα σημεία, διατηρώντας τους σχηματισμούς και τις ιδιότητες της κίνησης φρέσκες.
Μερικές φορές, θα μπορούσε να είναι δύσκολο να δούμε γραμμές σε μεγάλες ομάδες χορευτών και αναρωτήθηκα αν η χρήση περισσότερου χώρου της σκηνής θα μπορούσε να λύσει αυτό το πρόβλημα προσφέροντας περισσότερο χώρο μεταξύ κάθε χορευτή. Παρ 'όλα αυτά, ήταν πολύ ενεργητικό και συναρπαστικό. Αργότερα ήρθε μια αλλαγή: τα φώτα και το σκηνικό μετατοπίστηκαν σε μπλε / μοβ (ξεθωριάζουν όπως τα χρώματα του νερού, φωτισμός από τον Matthew Cost) και η μουσική γίνεται πιο αργή και πιο στοχαστική.
ακραία μάχη
Η κίνηση μαλάκωσε επίσης λίγο, εμφανίζονται πιο κυκλικά σχήματα στο σώμα - και σχηματισμοί -. Υπήρχε μια αίσθηση κάποιου είδους ανάλυσης, κάποιου ποσού απελευθέρωσης από τον έλεγχο, την ακρίβεια και την τελειότητα. Ένα μελαγχολικό συναίσθημα στον αέρα επίσης έδειχνε ότι η προσπάθεια για αυτό το επίτευγμα θα ήταν μια συνεχής διαδικασία, σίγουρα δεν πρόκειται για «ολοκληρωμένη συμφωνία». Θα στοιχηματίσω περισσότερο, αν όχι όλα, τα μέλη του κοινού θα μπορούσαν να σχετίζονται.
Έργο 31. Φωτογραφία από την Olivia Blaisdell.
Στη συνέχεια ήρθε ένα σόλο από τον ίδιο τον Φιν, «The Rules». Τα αμυδρό φωτάκια της εμφανίστηκαν σε ένα γραφείο, φορώντας ένα πουκάμισο, σακάκια και γραβάτα. Ήταν κάποιος στον εταιρικό κόσμο και φαινομενικά δεν ήταν ευχαριστημένος που βρίσκεστε εκεί. Τα φώτα ήταν χαμηλά και δραματικά. Το σκορ προέκυψε, το γέννα και το παλλόμενο “Οι κανόνες'από τον Jeremy Bruckman, θέτοντας τα θεμέλια για το κίνημα του Φινλανδία. Η Φιν άρχισε να περιστρέφεται στον κορμό της. Γυρίζοντας γρήγορα στο πλάι του τραπεζιού και απλώνοντας το πόδι της πέρα από αυτό, όλα πολύ γωνιακά, αντίθετα με την κυκλική αίσθηση με την οποία ξεκίνησε. Έφυγε από το τραπέζι πριν πάρα πολύ καιρό, ακόμη και σπρώχνοντάς το με πεποίθηση και σαφήνεια.
Καθ 'όλη τη διάρκεια, εκτελούσε μια σαφή αίσθηση ανόδου και πτώσης, δυναμικής υψηλού και χαμηλού χώρου. Μια αξέχαστη στιγμή ήταν ένα άλμα στο οποίο τα πόδια της κόπηκαν σαν λεπίδες ψαλιδιού, σαν μπαλέτο, αλλά αφαιρέθηκαν από την ανάγκη να φαίνονται τέλεια χαριτωμένα και «αβίαστα». Αντ 'αυτού, η δύναμη πίσω από αυτό ήταν καθαρή και με τράβηξε ακριβώς μέσα. Μια άλλη αξέχαστη φράση κίνησης ήταν «μύλος καφέ» (ένα πόδι που σκουπίζει στο έδαφος για να «κόψει» το άλλο πόδι από την εικόνα), σε μια σανίδα.
Στη συνέχεια σηκώθηκε για να γυρίσει, εντοπίζοντας μια αντίθετη διαγώνια. Σαφήνεια, δύναμη, δύναμη, λαμπερή απαλότητα - τα είχε όλα αυτά σε αυτήν τη φράση. Προκλήσεις που αντιμετώπισε, αλλά δεν θα τους άφηνε να την κρατήσει κάτω. Σε όλη τη διάρκεια της δουλειάς, η κίνηση και η συμπεριφορά της μετέφεραν μια ανησυχία και την επιθυμία να ξεφύγουν από μια περιορισμένη δομή - τον έλεγχο που δημιουργήθηκε από τους 'κανόνες', αν θέλετε. Όπως κατέληξε, το κομμάτι ένιωσε σύντομο και γλυκό Έφτιαξε μια γροθιά ενός κυρίαρχου συναισθήματος και τεχνικής διοίκησης σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα. Ήταν απλά, αρκετά.
Kathy Leutner ηλικία
Αργότερα στην Πράξη ήρθε η «Ακαθησία» - ο τίτλος της «διαταραχής της κίνησηςπου καθιστά δύσκολο για σας να παραμείνετε ακίνητοι… προκαλώντας μια παρόρμηση να κινηθείτε που δεν μπορείτε να ελέγξετε… συνήθως, μια παρενέργεια των αντιψυχωσικών φαρμάκων, '(WebMD). Σε όλη τη διάρκεια, στον αέρα ήταν μια αόριστα ανησυχητική αίσθηση κάτι που δεν ήταν απόλυτα σωστό. Αξιομνημόνευτες και προσηλωμένες ήταν χειρονομίες χειραψίας και χτυπήματος χεριών, με την αίσθηση ότι δεν το έκαναν - να βρουν ακινησία - όχι υπό τον έλεγχο των χορευτών. Η άνοδος και η πτώση ήταν επίσης ένα σαφές μοτίβο στο κίνημα, με την ομαλή υπογραφή του Φινλανδία να μετατρέπεται στο πάτωμα.
Βραβείο Λωζάνης 2017
Το ευμετάβλητο, σκορ γόνου, του Clint Mansell'sΚαλώς ήλθατε στο Lunar Industries », υποστήριξε την αίσθηση της κίνησης που χτίστηκε. Αναρωτιόμουν αν περισσότερη κινητική κίνηση, πιο κινούμενη σε ολόκληρο το χώρο της σκηνής, θα μπορούσε να ενίσχυε αυτήν την ταραγμένη αίσθηση ότι δεν μπορούσε να διατηρήσει τη στάση - όμως, ίσως ο Φιν να ήθελε να μεταφέρει μια αίσθηση εσωτερικής αναταραχής μόνο στην προσωπική του εμπειρία και η μετακίνηση σε όλο το χώρο δεν θα είχε υποστηρίξει αυτό το συναίσθημα. Παρ 'όλα αυτά, το έργο ήταν ένα προσεκτικά κατασκευασμένο παράθυρο σε μια δύσκολη φυσική εμπειρία που προέκυψε από ψυχική ασθένεια, ζητώντας ενσυναίσθηση στα σώματα των μελών του ακροατηρίου να καλέσει στη συνέχεια ενσυναίσθηση στο μυαλό, την καρδιά και την ψυχή τους.
Έργο 31. Φωτογραφία από την Olivia Blaisdell.
Το 'At The Scene' ήταν τέταρτο στο Act II, και χορεύτηκε από μεγάλο μέρος της εταιρείας και μερικών μαθητευόμενων της P31. Στην αρχή, οι χορευτές περπατούσαν σε ξεχωριστά μονοπάτια μέσα στο χώρο. Ένας χορευτής ήταν κηλίδα και κινήθηκε με αποφασιστικότητα. Σύντομα οι χορευτές άρχισαν να αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον και να χορεύουν με χειρονομίες που θυμίζουν υπόδειξη, σαν να κατηγορούν ο ένας τον άλλον. Η αναταραχή βγήκε από τις κινήσεις τους. Ταυτόχρονα, υπήρχε η αίσθηση της ομαλής αλλαγής της κίνησης, των βραχιόνων σε κυκλικούς σχηματισμούς και της περιστροφής σε διαφορετικά επίπεδα. Μέσα από αυτές τις κινήσεις, οι χορευτές συγκεντρώθηκαν και χώρισαν, αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλο και απέχουν μεταξύ τους. Σε άλλα σημεία η κάθοδος στο πάτωμα ήταν πιο απότομη, με την αίσθηση ότι μόνο το πάτωμα ήταν εκεί για να στηρίξει όταν όλα τα άλλα είχαν δώσει.
Ο ίδιος χορευτής κατέληξε στο προσκήνιο για να κλείσει το κομμάτι, προκαλώντας ιδέες για κυκλικότητα, συνέχεια και την αλήθεια ότι είμαστε μόνοι στην εμπειρία κάποιου - ιδιαίτερα σε περιπτώσεις τραύματος και τραγωδίας. Δεν μπορούμε να ελέγξουμε τι συμβαίνει σε μας στη ζωή, αλλά έχουμε επιλογές όσον αφορά τον τρόπο με τον οποίο αντιδρούμε. Πολλά από αυτά συνδέονται με τον τρόπο με τον οποίο επιδιώκουμε να ελέγξουμε ή να καταφέρουμε να απελευθερώσουμε από αυτήν την ανάγκη ελέγχου.
Ο Finn και το Project 31 επεξήγησαν έξυπνα πολλές από τις πολυπλοκότητες που σχετίζονται με τον έλεγχο στη ζωή μας, στις κοινότητές μας και στην κοινωνία μας μέσω του σώματος και της τέχνης του χορού (συμπεριλαμβανομένης της μουσικής, του φωτισμού και των κοστουμιών). Ξέρω ότι έφυγα από το θέατρο για να σκεφτώ πολύ, και υποθέτω ότι ήταν το ίδιο για πολλά μέλη του κοινού. Εάν δεν μπορεί πάντα να απαντήσει στις ερωτήσεις, η στοχαστική τέχνη μπορεί τουλάχιστον να μας καθοδηγήσει στις ερωτήσεις.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
