Les Ballets Jazz de Montréal. Φωτογραφία από τον Jeremy Coachman. Cutler Majestic Theatre, Βοστώνη, Μασαχουσέτη.
2 Φεβρουαρίου 2018.
Το κινούμενο σώμα μπορεί να είναι ένα εντυπωσιακά όμορφο πράγμα. Προσθέστε την αφιερωμένη εκπαίδευση και τις φυσικές ικανότητες των επαγγελματιών χορευτών, και οι ατέλειωτες είναι οι δυνατότητες δημιουργίας κίνησης συγκλονιστικής καρδιάς, υψηλής αισθητικής διαμέτρου. Πλαισιωμένο με τα συμπληρωματικά στοιχεία της μουσικής, του κοστουμιού και του φωτισμού, αυτή η κίνηση μπορεί να ενισχύσει ένα θέμα - ένα θέμα που μπορεί να μιλήσει μοναδικά σε ένα συγκεκριμένο ζήτημα στον κόσμο μας ή στην παγκόσμια ανθρώπινη κατάσταση. Μερικές φορές, μπορεί να δημιουργήσει και, στη συνέχεια, να προσφέρει, καθαρτική ομορφιά, πολύτιμη από μόνη της.
Les Ballets Jazz de Montréal. Φωτογραφία από τον Jeremy Coachman.
Αμέτρητοι χορογράφοι μπορούν να δημιουργήσουν και να διαμορφώσουν με δεξιοτεχνία μια αισθητικά ευχάριστη κίνηση. Η πρόκληση για πολλούς μπορεί να έρθει στη δομή αυτής της διαμόρφωσης που καθιστά τη συναρπαστική και ουσιαστική τέχνη. Η δομή είναι εμφανής. Όλα αυτά ήταν αρκετά ξεκάθαρα στην πρόσφατη ρεπερτόρια περιοδεία του Les Ballets Jazz de Montréal, με τρία ξεχωριστά κομμάτια να εκτελούνται στη Βοστώνη. Το πρώτο κομμάτι ξεκίνησε με μια αρκετά επιτυχημένη δομή, κινούνται μέσα από διαφορετικές ομάδες χορευτών και ποιότητες κίνησης.
Ατονική μουσική, όμως με ένα υποκείμενο αρμονικό στρώμα, συνόδευσε την αρχή του πρώτου κομματιού, την παγκόσμια πρεμιέρα του Itzik Galili's Καταστροφές της μνήμης . Χορευτές με οπίσθιο φωτισμό (σχεδιασμός φωτισμού επίσης από τον Γαλήλη) κινούνται με συνεχή και καμπυλόγραμμη φράση. Ορισμένες απότομες κινήσεις, όπως οι παλμοί προς τα πάνω του βραχίονα «σχήματος κάκτου», ήταν ενδιαφέρουσες πινελιές. Σε συνεργάτες και τρίο, με πανέμορφους ανελκυστήρες και κατανομή βάρους, δεν υπήρχε κανένας αγώνας ή διαγωνισμός δύναμης.
Είτε άνδρες είτε γυναίκες, οι χορευτές συγκινήθηκαν αρμονικά. Ένα μοτίβο ήταν δύο χορευτές που αντισταθμίζονταν ο ένας τον άλλον με κλίση σε αντίθετες κατευθύνσεις, τα πόδια μερικές φορές γείωση και μερικές φορές εκτεινόμενα. Το πρόγραμμα σημειώνει έναν κόσμο διαχρονικής και αρμονικής ισότητας των φύλων. Είναι ενδιαφέρον ότι, με όλα τα ίδια κοστούμια (κοστούμια που σχεδιάστηκαν επίσης από τον Galili) και χωρίς εμφανή γυναικεία ή ανδρική κίνηση, υπήρχε μια συναρπαστική αίσθηση ανδρογύνης.
Το φύλο δεν φαινόταν προφανές ή σημαντικό. Κατά κάποιο τρόπο, αυτή η ατμόσφαιρα ικανοποίησε αυτήν την πρόθεση να χτίσει έναν κόσμο αιώνιας ισότητας των φύλων. Η κοινή ανθρωπότητα αντικατέστησε πολύ το φύλο. Ήταν απίστευτα έξυπνο και στοχαστικό, έως ότου όλα ένιωθαν πολύ. Για να δοξάσω όπου έπρεπε, το κίνημα ήταν μαγικό. Οι χορευτές ήταν ευέλικτοι, δυνατοί αλλά χαριτωμένοι και 150 τοις εκατό αφοσιωμένοι.
Les Ballets Jazz de Montréal. Φωτογραφία από τον Marc Montplaisir.
Από την προοπτική των υψηλών προδιαγραφών, με βάση την επιτυχία αυτού του κινήματος και τον τρόπο με τον οποίο ο Γαλίλι το διαμόρφωσε σε ομαδοποιήσεις και σχηματισμούς στο χώρο της σκηνής, αυτό το τελευταίο τρίτο του κομματιού χρειάστηκε να ξεφλουδίσει. Ήρθε να αισθάνεται περιττή και επαναλαμβανόμενη. Οι συγγραφείς μπορούν να αντιμετωπίσουν προβλήματα με το να «αφυπνίσουν» περιεχόμενο που έχουν δημιουργήσει σκέψη και ενέργεια στη δημιουργία, και έτσι και οι χορογράφοι.
Η διαβούλευση με χορευτές και άλλους χορογράφους, με στάση αποκόλλησης, μπορεί να βοηθήσει καλλιτέχνες κάθε είδους να απελευθερώσουν ό, τι δεν είναι απαραίτητο για την επιτυχία του έργου τους. Ωστόσο, το έργο έχει πολλά να προσφέρει και πολλές δυνατότητες να προσφέρει ακόμη περισσότερα. Είναι ενδιαφέρον, το δεύτερο έργο, Χορέψτε με (με συνεισφορές από διάφορους σκηνοθέτες και χορογράφους) είχαν το αντίθετο πρόβλημα - κλείνοντας το βρόχο του (φαινομενικά) προβλεπόμενου μηνύματος και εφέ.
χορός baby miller
Βεβαίως, το κομμάτι αυτής της ρεπερτοριακής απόδοσης περιελάμβανε μόνο αποσπάσματα της πλήρους εργασίας, ίσως να αντιπροσωπεύει κάθε αίσθηση ελλιπούς δομής.
Η δημιουργική ποικιλομορφία την ενίσχυσε, με πολλές ιδιότητες και στιλ κίνησης (από λατινικά έως κλασικό λεξιλόγιο μπαλέτου), καθώς και υπέροχο ζωντανό τραγούδι και ισχυρή προφορική λέξη. Φωτισμός και κοστούμια (σχεδιασμός φωτισμού από τον Cédric Delorme-Bouchard και ο σχεδιασμός κοστουμιών από τον Philippe Dubuc) ήταν απλοί, αλλά αποτελεσματικοί και βαθιές. Η Céline Cassone, μια φλογερή σολίστ, τόσο στα κόκκινα μαλλιά της όσο και στην ενέργειά της, προσέφερε ακριβή αλλά ομαλή εκτέλεση πολλών διαφορετικών τύπων κίνησης.
Η θεματική κατασκευή πήρε πολλές διαφορετικές στροφές, ή πιθανές συνολικές ερμηνείες, όπως από το χαρακτήρα του φωνητικού κτιρίου έως την αίσθηση μιας συναυλίας (με μια ομάδα χορευτών με πλήρες τραγούδι σε έναν σολίστ με ηχογραφημένα χειροκροτήματα, φαινομενικά στο τραγούδι). Διαφορετικά χρονογραφήματα ήταν από μόνα τους καλλιτεχνικά, γεμάτα με αυτά τα διαφορετικά καλλιτεχνικά μέσα και λεξιλόγιο κίνησης. Ένα δομικό ζήτημα ήρθε στην έλλειψη σύνδεσης αυτών των σύντομων χρονογραφημάτων, για να χτίσει κάποιο σαφές αφηγηματικό τόξο. Και πάλι, ίσως μια πρόκληση με την προσφορά αποσπασμάτων μεγαλύτερης εργασίας.
Ωστόσο, το τελικό τέλος ένιωσε έλλειψη ουσίας και βάθους. Τα φώτα κατέβηκαν σε έναν χορευτή ανυψώνοντας τον σύντροφό του ψηλά, σε ένα γρήγορο φλας. Ίσως αυτό το αποτέλεσμα θα μπορούσε να συνεπάγεται την ελευθερία της παθιασμένης ρομαντικής αγάπης, αλλά - όλα τα άλλα στη δουλειά όπως ήταν - αυτό δεν ήταν ένα σαφές συμπέρασμα ότι δημιούργησε. Στην πραγματικότητα, ένα σύντομο χρονογράφημα απεικόνιζε το ήμισυ ενός μεγαλύτερου ζευγαριού να αντιμετωπίζει το σύντομο πέρασμα της μακροχρόνιας αγάπης του.
Les Ballets Jazz de Montréal's Céline Cassone. Φωτογραφία των Ken Browar και Deborah Ory.
Όλα αυτά, το κίνημα προσέφερε πολλά στα οποία θα μπορούσαν να αναρωτηθούν τα μάτια, η καρδιά και η ψυχή. Οι χορευτές ήταν τεχνικοί τεχνίτες και θεατρικοί βαρέων βαρών, γεμίζοντας κάθε κίνηση με αυθεντικό συναίσθημα (χωρίς «υπερβολή» ή «ζαμπόν»). Το λατινικό χορευτικό έργο ήταν τραγανό, αλλά χωρίς σκληρό άκρο. Αντ 'αυτού, όλα λιώθηκαν ευχάριστα σε επόμενα βήματα. Η ομαλή δουλειά του δαπέδου σε αντίθεση με την ανυψωμένη ποιότητα αυτού του πιο ανυψωμένου λεξιλογίου κίνησης.
Τα τμήματα των χορευτών που αυτοσχεδιάζονται σε μια ομάδα, φαινομενικά μέσα από ένα σενάριο που θα μπορούσε να το κρατήσει όλα συνεκτικό και όχι χαοτικό, ήταν μια αναζωογονητική αλλαγή από την υψηλή επικράτηση του ενιαίου στο πρώτο κομμάτι. Πολλοί από τους ανελκυστήρες ήταν το είδος με το οποίο το κοινό ξεσπά, στη συνέχεια χειροκρότημα - αυτά που φαινομενικά αψηφούν τη βαρύτητα και τα όρια της ανθρώπινης δύναμης. Ένας χορευτής ισορροπημένος σε τίποτα ευρύτερο ή πιο σταθερό από την πλευρά του λαιμού του συντρόφου, για παράδειγμα. Όλα αυτά είναι τόσο υψηλού επιπέδου, μια επιθυμητή δομή και συνοχή του θέματος για να είναι εξίσου ισχυρή.
Ο Γαλήλι επίσης χορογράφησε και σχεδίασε το τρίτο και τελευταίο κομμάτι της νύχτας, Το Balcao de Amor , εμπνευσμένο από τη μουσική και τη δημιουργική ενέργεια που αντιμετώπισε κατά τη διάρκεια του χρόνου του στην Κούβα. Ξεκίνησε χιουμοριστικά, με έναν macho άνδρα (ή έναν άντρα που προσπαθεί να είναι) προσπαθώντας να είναι σε ένα φώτα της δημοσιότητας - και το φώτα της περιπλάνησης αλλού, σαν να είχε ένα δικό του μυαλό. Το κοινό γέλασε με χαρά. Ένας φίλος μπήκε μαζί του και άρχισαν να χορεύουν - ενώθηκαν σε κίνηση από ακόμη περισσότερους χορευτές.
Τελικά, το μεγάλο καστ, κάθε χορευτής με ένα μοναδικό κοστούμι και φαινομενικά μοναδικός χαρακτήρας, κινούνται μαζί σε όλη τη σκηνή. Μεγάλη, τολμηρή και διασκεδαστική λατινική κίνηση που γέμισε τη σκηνή και έπειτα στο πίσω μέρος του σπιτιού. Η ενέργεια και η αγνή χαρά ήταν παντού. Μπαλέτες - όπως τα χέρια στην πέμπτη θέσηπάνω, καθώς και τζαζ ποδόσφαιρο και επεκτάσεις, αλάτι και πιπέρι το λατινικό στιλ.
Η γρήγορη, πηδώντας μουσική - προφανώς παλιά κουβανέζικη εμπνευσμένη από τζαζ - επικαλύφθηκε, αλλά ίσως και προχώρησε, το κίνημα. Τα τολμηρά άλματα - όπως ένας χορευτής που πηδούσε στα πλάτη μιας γραμμής συναδέλφους χορευτές σε επίπεδη πλάτη, για να πιαστούν σε επέκταση από έναν άλλο χορευτή - ήταν άθικτες ικανότητες φυσικής και φυσικής. Ακόμα και με αυτά τα κόλπα, όλα συνδυάστηκαν για να νιώθουν απίστευτα αυθεντικά, μια στιγμή του χρόνου στην Κούβα, καταγεγραμμένα με χορό.
Les Ballets Jazz de Montréal. Φωτογραφία από τη Svetla Atanasova.
Το έθνος έχει συναρπάσει πολλούς ανθρώπους για τον ίδιο λόγο, πώς φαίνεται να παγιδεύεται εγκαίρως (λόγω των κοινωνικοπολιτικών δυνάμεων που το οδήγησαν να απομονωθεί από τις σύγχρονες τεχνολογίες και τον γενικό καταναλωτισμό). Το έργο φάνηκε να τα τιμά όλα αυτά - ενώ δεν είναι πολιτικό, δεν προσπαθεί να εξηγήσει τίποτα, αλλά προσφέρει μόνο αυθεντικότητα και διασκέδαση. Ως μέρος αυτής της αίσθησης, μια λατινική απογοήτευση ενέπνευσε το κίνημα και υποστηρίζοντας τα καλλιτεχνικά μέσα. Πιο κυρίαρχα, ωστόσο, ήταν το χιούμορ και η χαρά.
' Ποιος είναι; ' , οι χορευτές φώναξαν. Ήταν ένα πάρτι σίγουρα. Το πάρτι άρχισε να τελειώνει, οι χορευτές έφυγαν και ένας χορευτής ενοχλήθηκε ότι τον είχαν αφήσει όλοι χωρίς να δηλώσουν το σχέδιό τους. Ένας χορευτής επέστρεψε, και οι δύο προσέφεραν ένα ντουέτο - αποπνικτικό, αστείο και συγκινητικό όλα ταυτόχρονα. Το καστ τους ξανασυνδέθηκε για να καρφώσει ένα τελευταίο τμήμα.
mehgan james καθαρή θέση
Λόγω του πλαισίου, και χωρίς απαραίτητα την προσπάθεια δημιουργίας ενός θέματος, αυτή η δομή είχε νόημα. Ήταν ικανοποιητικό ως μια καλή παλιά εποχή σε ένα συγκεκριμένο μέρος σε αυτήν τη Γη. Αυτό, σε συνδυασμό με τα δύο προηγούμενα κομμάτια, έδειξε την προεξοχή της δομής. Η όμορφη, ισχυρή κίνηση είναι ένα πράγμα. Το πώς τα κατασκευάζει με επιτυχία όλα είναι ένα άλλο. Η καλύτερη τέχνη χορού τα έχει και τα δύο.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
